Le Grain

MON OGRE

Lionel — 2026-02-15T17:00:00Z

Dans un monde associatif rongé par la logique néolibérale, deux comédiennes incarnent les voix de salarié·e·s épuisé·e·s. Entre témoignages réels, figures allégoriques et philosophes convoqués en renfort, elles tentent de résister à un système qui transforme l'engagement en survie.

"Il y a quelque chose qui glisse. C'est comme un mouvement irrémédiable contre lequel je me sens totalement impuissante. C'est diffus, transpirant. Ça se passe en dehors de l'association. Dans l'économie autour de nous. Ça va vers quelque chose de dégueulasse. Ce pourquoi j'avais du désir est devenu une espèce d'ogre insatiable dont le seul objectif prend le pas sur tout le reste : la survie. Ce n'est plus mon désir de faire qui me fait travailler mais la nécessité de nourrir ce monstre perfusé.”

Asso Solidaires 29 a confié au Grain l'écriture d'un spectacle s'inspirant de l'expression d'un groupe de salarié.e.s du monde associatif.

Dossier de diffusion (PDF)

La pièce MON OGRE prend la forme d'un théâtre choral, mêlant témoignages réels, fiction, figures allégoriques et adresses directes au public.

Louise et Marie sont les porte-voix d'un groupe de personnes salariées d'associations. Elles incarnent Catherine, Ian, Fanny, Gwendal, Thierry, Victor, Laëtitia, et expriment leur enthousiasme et leurs désillusions sur ce qu'est devenu leur travail. Elles sont aussi une silhouette, une affiche publicitaire, un directeur qui fait face à la même tempête, le milliardaire qu'on ne verra jamais, un coach dont l'ombre plane constamment. Faut-il entrer dans les bonnes cases de la concurrence libre et non faussée, gage d'épanouissement et d'efficacité ? Ou faut-il résister à un système qui déshumanise et les place face à l'urgence permanente ?

Avec l'aide d'une sorcière, de philosophes (Hannah Arendt, Hartmut Rosa, Simone Weil..), de personnages de l'Histoire et du quotidien, elles remontent aux origines du projet politique associatif et interrogent le temps, le présent, le désir, l'émancipation.

« Notre regret, qu'on ait cédé sur tant de choses et que le monde ait glissé sans qu'on s'en aperçoive. On n'aurait jamais dû vous écouter quand vous nous traitiez de réfractaire au changement, de râleurs, de gens qui voient le mal partout. On a été conditionné dans ce fonctionnement mais on n'aurait jamais dû accepter vos évaluations, vos cases, vos mots clés, vos protocoles, vos CERFA, vos appels à projets, vos appels à manifestations d'intérêts ».

Le monde associatif n'est pas une exception : il est un révélateur. MON OGRE est une pièce politique et poétique qui interroge l'épuisement du travail associatif et la manière dont un système économique transforme l'engagement en survie.

A travers le témoignage de 8 salarié.e.s ou ex-salarié.e.s associatifs, cette pièce met en lumière les réalités vécues par celles et ceux « qui sont payés », souvent mal, pour maintenir un engagement que tout un système s'applique à démolir méthodiquement, pris en étau entre un projet politique auquel ils et elles n'ont pas accès et la pression constante du temps et de l'argent…

Écriture (avec un groupe de salarié.e.s d'associations) : Lionel Jaffrès et Gwendal Evenou - Mise en scène Lionel Jaffrès - Avec Louise Morin et Marie Van Acker - Avec les voix de Carla Bouvet, Gwendal Evenou, Sophie Hoarau, Ida Hertu, Lionel Jaffrès, Ian Pailler, Pascal Roudaut - Production Le Grain - Une commande de Asso Solidaires 29 - Création au Maquis

Contact :
asso29@syndicat-asso.fr
contact@theatredugrain.com

D'UNE FOLLE IDÉE

Lionel — 2025-07-31T07:05:00Z

D'UNE FOLLE IDÉE est un podcast et un spectacle radiophonique réalisé à l'occasion des 160 ans de la Croix Rouge Française.

« Seuls ceux qui sont assez fous pour changer le monde y parviennent. »
Henry Dunant

Et si Henry Dunant, fondateur de la Croix- Rouge, rencontrait un jeune infirmier volontaire d'aujourd'hui embarqué sur l'Ocean Viking ? D'une folle idée nous entraine dans un vertigineux voyage dans le temps et depuis l'espace où les époques se reflètent, se répondent et tissent un dialogue inédit entre les batailles d'hier et celles d'aujourd'hui. De cette distance avec le Monde, Henry et Camille, héros bien fragiles, sont pris dans les contradictions de l'Histoire. Cynisme ou espoir, résignation
ou révolte : les points de vue se croisent pour raviver cette question essentielle — peut-on encore changer le monde ?

Dossier de présentation

« je vous en supplie
faites quelque chose
apprenez un pas
une danse
quelque chose qui vous justifie
qui vous donne le droit
d'être habillé de votre peau de votre poil
apprenez à marcher et à rire,
parce que ce serait trop bête
à la fin
que tant soient morts
et que vous viviez
sans rien faire de votre vie. »
Charlotte Delbo

Un podcast et un spectacle

Texte Gaël Guihot, Lionel Jaffrès et Victor Blanchard - Mise en scène Lionel Jaffrès - Avec Gaël Guihot - Son et podcast Victor Blanchard - Musique Antoine Mesajer-Pascualini - Monolithe noir - Scénographie/Vidéo Lionel Jaffrès et Nicolas Filloque - Lumières Adeline Mazaud - Avec les voix de Anouk Edmont, Jean-Yves Pochart, Mikaël Gac, Ida Hertu, Armelle Guéguen, François Denechere, Géraldine Menexiadis, Aline Lazennec, Jim Arno, Robin Le Moigne, Alexis Girod, Ciré Sow, Cécile Pouliquen, Virginie Boschet, Romane Serreau

Une commande de la Croix Rouge Française.

[PRÉSENTATION]

Lionel — 2025-03-01T11:26:00Z

Un spectacle cuisiné à partir de rencontres entre artistes et personnes âgées, agrémenté de pâtisseries sur mesure (création décembre 2022).

En fin d'année 2022, à Plouzané, Brest, Guilers, Guipavas ou Gouesnou, six comédien.ne.s du Grain ont rencontré neuf personnes usagers de l'ADMR Brest Océane. Simone, Claire, Jean, Catherine, Marie- Louise, Félix, Georgette, Françoise et Yves nous ont inspiré ce spectacle cabaret. Du haut de leur « troisième » et « quatrième » âge, il nous ont parlé des petites et grandes histoires, de tendresse, d'amour, de deuil, de travail et d'espoir. Nous en avons concocté une « Guinguette du Siècle » : un goûter vintage intergénérationnel (avec les pâtisseries de monsieur Durand), un thé dansant augmenté (avec karaoké, vieilles télés et dance-floor), une causerie théâtrale (avec échasses, costumes et ailes d'ange).

Création artistique partagée ADMR Lesneven Océane / Le (théâtre du) Grain.

LES ORIGINES DU PROJET
C'est Gwendal Lalancette - engagé en service civique à l'ADMR - qui a sollicité le Grain, avec l'envie de coconstruire un projet artistique à l'attention des personnes bénéficiant des services de l'ADMR.
Après avoir passé du temps avec elles/eux, il a pu constater, pour certain.e.s, un isolement, datant de bien avant les confinements liés à la crise sanitaire du Covid. Intimement persuadé que l'art peut être déclencheur, chez certain.e.s, d'un nouvel appétit de vivre, nous avons voulu approfondir la rencontre entre « ancien.ne.s » et artistes.

À travers le projet La Guinguette du siècle !, l'idée est de pouvoir apporter aux personnes âgées isolées une bouffée d'air dans leur quotidien.

Il y est question de famille, de liens intergénérationnels, de maladie, de mort, de guerre, mais aussi d'amour, de jeux… car vieillir, c'est ÊTRE EN VIE.

UNE CREATION ARTISTIQUE PARTAGÉE
Dans le cadre de l'écriture de cette « Guinguette du siècle », il nous a semblé essentiel de mettre en valeur les histoires de ces personnes ayant traversé une partie des vingtième et vingt-et-unième siècles (la plus âgée a quatre-vingt-dix-sept ans) et de favoriser les échanges et les rencontres entre générations.
Le travail de collecte de témoignages documentaires a donné lieu à des formes jouant sur la porosité des frontières entre réel et fiction, le but étant d'écrire un propos
universel à partir d'histoires singulières. Lors des premières représentations, les
personnes « témoins » étaient présentes et interagissaient avec les comédien.ne.s ayant transposé leurs histoires. L'un d'entre eux était sur l'espace de jeu, participant en construisant un automate et en dialoguant avec son comédien « binôme ».

Ce sont les échanges avec les ancien.ne.s qui ont donné corps, chair et esprit à cette nouvelle création du Grain qui transpire aussi des subjectivités et des désirs contemporains de chaque artiste.

ÉQUIPE ARTISTIQUE
Mise en scène Maïna Madec
Comédien.ne.s Mikaël Gac, Eric Hervé, Lionel Jaffrès, Louise Morin,
Création musicale Steven Prigent
Création culinaire Sébastien Durand
Régie technique & création lumière Adeline Mazaud
Regard extérieur Ida Hertu

RECHERCHE DE NOUVELLES DATES EN COURS
Pour la suite, nous envisageons de déplacer « La Guinguette du siècle » dans différents endroits, à la rencontre d'autres publics : salles des fêtes, salles de spectacle, établissements d'accueil, structures de soin...
Afin d'intégrer les témoignages de ces nouveaux publics, nous proposerons un ou plusieurs groupes de parole menés par une autrice et un comédien du Grain. Ainsi, nous pourrons personnaliser le spectacle et y ajouter de nouvelles thématiques propres aux personnes rencontrées.

Production : Le Grain
Partenaires : l'ADMR Lesneven Océane et Le Maquis
Soutiens financiers : Conseil départemental 29/Culture solidaire, Fondation Les Petits frères des Pauvres, Ville de Brest

DOSSIER DE DIFFUSION

Dossier de presse

Habités ! - Album musical

Lionel — 2023-02-20T14:20:47Z

Cet album est une invitation à découvrir ou redécouvrir l'univers du spectacle Habités ! qui nous a tenu en haleine en juillet dernier. Nous y trouvons des chansons et des musiques sur Brest, sa poésie et sa singulière couleur.

« On pourrait marcher le long des murs
On pourrait se mettre dans le sens du vent
On pourrait se vendre au tout venant
On pourrait glisser vers l'engelure
On pourrait battre ceux qui protestent
On pourrait scier un avenir
On pourrait simplement partir
On pourrait arrêter d'être Brest »

La musique originale est de François Joncour avec la collaboration d'autres musicien.ne.s : Xavier Guillaumin, Mirabelle Gilis, Victor Solf, Mikael Gac, FlamencoGuitarist Rafael, Lionel Prigent, Eléonore Duhennois, Youn Kamm, Jean-François Besse... Les textes des chansons sont de Lionel Jaffrès, Maïna Madec et Morgane Le Rest.

Découvrir l'album : ici

HABITÉS ! - 100 ANS DE LOGEMENT PUBLIC ET SOCIAL À BREST - Brest Arena

Lionel — 2022-07-23T07:27:00Z

HABITÉS ! est le spectacle évènement qui retrace 100 ans d'histoire du pays de Brest.

Rosa et Souleymane, deux jeunes Brestois, se retrouvent pris au piège d'un mystérieux jeu de rôle. Ils doivent faire face à des épreuves au sein desquelles l'histoire de Brest et, particulièrement de son logement social remonte à la surface. On y rencontre les aïeux de Rosa ayant traversé les différentes époques, de la création de l'office en 1922 à aujourd'hui, en passant par la guerre, les baraques, Brest debout. Jo, un mystérieux gardien d'immeuble semble détenir les clés de ce qui ressemble à un grand Escape Game. Ce spectacle théâtral, musical et visuel nous entraîne dans de multiples rebondissements et propose des surprises à celles et ceux qui apprécient Brest et son Histoire. Une cinquantaine de professionnel.le.s ainsi qu'une centaine d'habitant.e.s travaillent depuis des mois sur ce spectacle XXL spécialement créé pour l'évènement : les cent ans de l'habitat public à Brest.

« La clé qui ouvre toutes les portes : la confiance. »

Trois représentations en juillet 2022 à Brest Arena devant plus de 8000 spectateurs.

Texte de Maïna Madec, Morgane Le Rest et Kris
Avec la contribution de Lag et Régis Lerat
Mise en scène de Lionel Jaffrès
Avec Guillaume Chave, Éléonore Duhennois, Ida Hertu, Eric Hervé, Maïna Madec, Arnold Mensah, Mikaël Gac, Morgane Le Rest, Louise Morin, Jean-Yves Pochart, Hugo Cherpillod, Pascal Roudaut
Musique : François Joncour accompagné par Mirabelle Gilis, Rafael, Lionel Prigent, Youn Kamm, Jean-François Besse, Victor Solf
Assistante mise en scène / chorégraphe en charge des habitant.e.s : Guiomar Campos
Assistant mise en scène vidéo et son : Xavier Guillaumin
Vidéo plasticien : SCOUAP
Graphisme : Gildas Java et Nicolas Filloque
Studio d'animation : Dripmoon
Costumes : Youna Vignault et Audrina Groschêne
Régie générale : Jacques Simon
Lumières : Adeline Mazaud
Son : Loïc Le Cadre
Scénographie : Sixtine Lebaindre
Construction : Charles Roussel
Marionnettes : Eric Hervé
Coordination habitant.e.s : Lucie Gaudron
Administratrice : Elsa Vanzande
Soutien de Laureen Turlin et Marie Le Barbier
Soutien en production et communication de Mathilde Cottebrune, Emmanuelle Le Goascoz, Jade Quinton
Et un choeur de brestois.e.s

Commande : Brest Métropole Habitat
Production : Rivacom

Notre spectacle « HABITÉS ! » n'en finit pas de résonner comme la force d'un collectif puissant et capable de se surpasser pour un résultat à la hauteur de nos espérances. Nous sommes très fier.e.s de l'implication de chacun.e, de la confiance qui nous a été faite et de cette équipe formidable. Artistes, technicien.ne.s, productrices/eurs, constructrices/eurs, habitant.e.s y ont cru jusqu'au bout malgré la rudesse de la tâche et la peur d'affronter le regard de ces 8000 spectateurs venus ces 3 jours à Brest Arena. Nous sommes convaincu.e.s du bien fondé de ce geste sensible et artistique, au sens qu'il véhicule et qui, peut-être, continue à agir sur les consciences.

Un grand merci à TouTEs.

Maïna Madec, Morgane Le Rest, Christophe Goret Dit Kris, Lag, Regis Lerat, Guillaume Chave, Eléonore Duhennois, Ida Hertu, Arnold Mensah, Mikael Gac, Louise Morin, Jean-Yves Pochart, Hugo Cherpillod, Pascal Roudaut, Erik Amiches, Guiomar Campos, Dondoli Danseur, François Joncour, Xavier Guillaumin, Mirabelle Gilis, FlamencoGuitarist Rafael, Lionel Prigent, Youn Kamm, Jean-François Besse, Victor Solf, Stéphane Couapel, Brice Trouillet, Gildas Java, Nicolas Filloque, Dripmoon, Youna Vignault, Audrina Groschene, Jacques Simon et toute son équipe, Adeline Mazaud, Loïc Le Cadre, Sixtine Lbd, Charles Roussel, Mathilde Cottebrune, Emmanuelle Le Goascoz, Jade Quinton, Lucie Gaudron, Elsa Vanzande, Marie Le Barbier, Sébastien Durand, Collectif Le Maquis, Le Grain - Écritures scéniques du réel, Brest Métropole Habitat, Rivacom, Laureen Turlin, tous les membres du choeur de brestois.e.s et bien d'autres.
Les photos sont de Dominique Leroux.

[PRÉSENTATION]

Amandine — 2019-09-04T15:45:00Z

Cette pièce incandescente a été écrite après un travail d'écoute et d'échanges auprès de plusieurs centaines de collégien.ne.s.

Lisa Lacombe s'inspire de mots recueillis, partagés en face à face et sur Facebook. Liza Grain est devenue une amie parmi les autres et vous invite à entrer dans son monde de peur, de solitude, de colère, d'amour, de fragilité ; ces Jungles multiples dans lesquelles chacun bataille, essaie de comprendre, de tirer son épingle du jeu, de trouver sa valeur et ses allié-e-s.

On est des petites bêtes, on a des petites pattes, parfois on avance à tâtons, parfois tunnel et puis lumière et tunnel lumière tunnel lumière tunnel. On a dans le ventre du fil assez pour tisser des liens, tricoter, avec nos bras, nos coeurs de géants. Toujours on tisse. On sème. On a besoin d'aimer, on a besoin de dire, la colère et la tendresse. Tunnel lumière. L'essentiel est l'humain, qui cherche à partager.
Alice, Jeanne, Jules et 20 personnes aiment ça.

Photographie de Dominique Cardinal

L'équipe du Grain a rencontré des élèves de cinquième de plusieurs collèges de la communauté de communes de Morlaix.
Des échanges autour des questions complexes de l'estime de soi, des enjeux de l'adolescence ont eu lieu avec les 22 classes. Cette phase d'enquête a consisté à observer et à collecter les paroles essentielles et représentatives des collégiens. Pour l'occasion, Lisa Lacombe a entrepris de créer une page facebook afin de dialoguer avec une centaine de collégien.ne.s ayant accepté l'expérience.

Lisa Lacombe a réalisé un travail de retranscription et de réécriture des propos entendus pendant la phase d'enquête. Elle a abouti à un texte : Réservoir jungles.

Production : Le Grain
Texte de Lisa Lacombe
Mise en scène de Lionel Jaffrès
Regard chorégraphique : Stéphanie Siou
Avec :
Deux comédiennes : Lisa Lacombe et Morgane Le Rest
Un musicien : Jérôme Kerihuel
Vidéo de Laurent Rousseau
Diffusion son et vidéo : Loïc Le Cadre 
Création lumières : Stéphane Leucart

Partenaires : Morlaix Communauté et le Conseil départemental du Finistère.
Remerciements : les ami.e.s collégien.ne.s, le personnel accueillant des collèges, la compagnie Dérézo, le service coordination jeunesse de Morlaix communauté...

Reservoir Jungles est né des échanges entre une compagnie de théâtre et des élèves de cinquième, que nous remercions tous sincèrement.
Après avoir rencontré une vingtaine de classes, nous avons créé une page facebook et j'ai pu accéder à une autre facette de la jungle adolescente, tout aussi passionnante et réelle ! Jungles multiples dans lesquelles chacun bataille, essaie de comprendre, de tirer son épingle du jeu, de trouver sa valeur et ses alliés.
Quelque chose ici d'essentiel : comment exister, risquer, grandir ?
Plus incandescents qu'ailleurs, on rencontre les fondamentaux humains, la peur, la solitude, la colère, l'amour, le désespoir.
Ce texte est composé des mots recueillis, partagés : il parle d'un monde, de postures physiques et sensibles face à ce monde. Il tente de faire entendre la force, la fragilité, et la complexité...
Lisa Lacombe

LES BELLES HISTOIRES DE KEROURIEN (ET DE BREST) - Théâtre / vidéo / concert

Lionel — 2018-11-06T07:00:00Z

Spectacle théâtral, musical et visuel écrit et mis en scène par Lionel Jaffrès.

Entre projections de vidéos à échelle monumentale sur un immeuble et interventions d'acteurs, chanteurs et musiciens, ce spectacle, créé en 2018, s'inspire de l'Histoire de Brest et du quartier populaire de Kerourien.
Il s'agit de révéler la dimension sensible de ce Village brestois.

« On a des tas de choses à faire. Et à Kerourien on réfléchit, on agit, on fait des tas de choses pour que les gens se rassemblent. Face au désordre du Monde, ici à Kerourien on bouillonne d'idées. Comment, face à la réalité globale, on invente ici quelque chose pour reconstruire, retrouver du sens, avec les gens du quartier. Beaucoup de gens ne lâchent rien. Continuent sans relâche à se battre, à se débattre, à résister. Au jour le jour. Ici. Maintenant. Pour qu'on invente des histoires, des belles histoires. Pour faire partie de l'Histoire. Pour qu'on prenne soin des gens. Et des poissons. Et des oiseaux. Et des fleurs. Et des nuages. »
(Extrait)

Texte et mise en scène : Lionel Jaffrès
Avec Isabelle Hazaël et Michaël Gac
Avec la participation de Antonin Lebrun, Alain Maillard et Anaïs Cloarec
Création vidéo & mapping : Xavier Guillaumin & Loïc Le Cadre
Création musicale : Steven Prigent
Avec la participation de Eileen Demarle (chant) et Bazookada (percussions)
Regard scientifique : Juan Baztan (Projet CoCliServ)
Regard dramaturgique : Alain Maillard

Dans le cadre du projet CoCliServ et avec le soutien de la ville de Brest, le département Finistère et le région Bretagne.

Deux représentations :
Vendredi 19 octobre à 21h30
Samedi 20 octobre à 22h30
à Kerourien - village des 50 ans

LES BELLES HISTOIRES (DE KEROURIEN)

Essai vidéo à Kerourien.

« Se rendre compte que le monde est grand. Et qu'il y a tellement de choses à faire. Juste voir qu'il y a autre chose et que ta vie ne se résume pas à ton quartier. Et que tu as des capacités, que tu peux faire plein de choses. Que tu n'es pas bon qu'à vendre des produits et faire n'importe quoi. On sait faire des choses. On peut faire des choses. Mais on a besoin qu'on nous fasse confiance.
Même si dans notre vie ce n'est pas si facile et qu'il y a beaucoup de choses qui ne vont pas.
On sera peut-être difficile à convaincre mais si personne n'essaie rien, on ne pourra pas faire changer la mentalité et faire évoluer les choses. »

Photos Wilfried Castanet, Alain Desautez et EPM Kerourien

Le programme entier ici

[INONDATIONS.gif] - Création artistique et scientifique (2014-2016)

Amandine — 2016-03-10T15:05:00Z

Une inondation. Julie est seule dans la nuit, le froid. La fatigue.

Tout est trempé et il y a de la boue partout. Ma chambre est au rez-de-chaussée. Des objets flottent. Mes cahiers sont détrempés. Ma mère est tombée sur mon journal intime. Et j'ai perdu mes lettres d'amour. Je les avais mises dans une boîte à biscuits en métal. Elles étaient rangées sous mon armoire.

Sur la scène, la comédienne observe et interprète le personnage de Julie. Elle nous parle de ses repères mis à mal par le changement, l'événement climatique extrême. Elle témoigne et nous interpelle. Elle nous parle de l'augmentation du niveau de la mer, des responsabilités humaines, des digues, des déterminismes. Elle nous parle d'elle et du Monde. Elle appelle.

Comment je peux agir sans me maltraiter ?
Continuer à vivre et grandir sans maltraiter le monde ?

Spectacle graphique, corporel et musical

Entre autobiographie et fiction, elle s'adresse directement aux spectateurs et incarne Julie. Les images derrière elle agissent, accompagnent, donnent à voir et à penser. L'univers musical fait lien entre le réel et l'imaginaire et nous plonge dans les éléments naturels et inconscients.

Elle se retrouve projetée dans son enfance au bord de mer, là où elle est née.

Quel rapport entre cette inondation à Villiers-le-Bâcle et le niveau de la mer ? C'est un peu la question qu'on s'est posée.

Texte de Lionel Jaffrès, Morgane Le Rest et du collectif Inflexion / Avec Jean-Luc Aimé (musicien), Nicolas Filloque (graphiste), Morgane Le Rest (comédienne) / Mise en scène de Lionel Jaffrès / Diffusion vidéo : Loïc Le Cadre / Groupe de recherche : Jean-Luc Aimé (musicien), Juan Baztan (chercheur CEARC), Sandrine Bila (ingénieure de recherche), Nicolas Filloque (graphiste), Lionel Jaffrès (metteur en scène), Morgane Le Rest (comédienne), Titouan Tencé (stagiaire en étude de l'environnement), Jean-Paul Vanderlinden (enseignant chercheur), Zhiwei Zhu (ingénieur créateur multimédia) / Contributeurs : Liliane Bel (chercheure – statistiques des extrêmes climatiques), Pascal Maugis (chercheur – modélisation hydrologique), Robert Vautard (directeur de recherche - extrêmes climatiques), Pascal Yiou (directeur de recherche statistique du climat).

Co-production : Collectif Inflexion (groupe d'action art, science et politique), le CEARC - Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, le théâtre du Grain.

Partenaires : La Diagonale Paris-Saclay, la Fondation de coopération scientifique, Investissements d'avenir.

Le projet ECLIPS (Extrême CLImatique sur le Plateau de Saclay - une lecture art, science, politique) est une expérience de co-construction entre des artistes et des scientifiques.

Inondations.gif

Dossier de diffusion accessible en cliquant sur l'image ci-dessous. Nous contacter pour de plus amples informations

[PRÉSENTATION]

Anissa — 2015-12-07T16:07:32Z

Cette création est le fruit d'une rencontre entre des témoins du dispositif RSA ; un guitariste rock, un danseur acrobate, un acteur et un metteur en scène. Portés par la révolte face au système et à l'inacceptable de ces parcours de vie, ils écrivent une pièce furieuse et bruyante.

« Une voix sort de l'ombre. Elle se demande si quelqu'un l'entend. un corps au sol, comme échoué sur un banc de sable tracé au milieu de la scène, tente de se relever avec force contorsions. Mais une pesanteur invisible semble l'en empêcher. L'homme entre en scène, les vêtements maculés de boue. Il déclame, avec intensité, des témoignages bouleversants. Il sera tour à tour celui qui nettoie les toilettes et auquel personne n'adresse la parole, celle qui ne supporte plus de sortir tant elle se sent dévalorisée. Ou encore cet autre, censé aider ceux qui cherchent un emploi, mais dans l'incapacité de le faire, faute de moyens suffisants. Et puis il y a cette sphère, venue de nulle part. Comme un poids supplémentaire venu s'écraser sur des tranches de vie écorchées. L'homme au sol se débat, se relève, arrive parfois à se jouer de ce poids qui l'accable. Tel un Sisyphe des temps modernes, il pousse vraiment son fardeau, court autour, à l'endroit, à l'envers... La tension monte, la violence est palpable, ponctuée d'éclaircies et de touches d'humour bienvenues. »
Jean-Marc Le Droff

Cette création a été nourrie par la rencontre d'un groupe de volontaires, usagers du RSA, de professionnels, d'élus ; une proposition dans laquelle se côtoient théâtre, musique danse. Les trois acteurs cherchent la justesse des mots, la sensibilité des corps, la couleur des sons au service d'une transposition des idées et des émotions. Ils se réapproprient informations et perceptions pour donner à vivre aux spectateurs une expérience, et observer nos précarités sous différents angles. Nous avons voulu créer cette forme théâtrale kaléidoscopique dans l'espoir de mettre en mouvement les désirs et les volontés. Comme un principe actif.

L'absurde naît de cette confrontation entre l'appel humain et le silence déraisonnable du monde.

Albert Camus

« Nous rencontrons des personnes qui bafouillent. Qui bafouillent devant le guichet. Qui bafouillent parce qu'ils n'ont pas les mots, pas les réponses adaptées à notre monde contemporain. Ces personnes ont bien voulu témoigner de leurs difficultés à se protéger ; des préjugés, de la violence sociale.
Certains ne parviennent pas à répondre aux critères imposés par la société, d'autres les refusent.
Ces personnes sont toutes différentes et nous ressemblent toutes.
Des rencontres comme celles-là sont forcément déterminantes. Elles nous redisent notre fragilité, mettent à mal nos certitudes et nous font prendre conscience que tout changement prend du temps. Et qu'il faut de la patience.
Nous nous sommes mis en colère ensemble contre le cynisme ambiant, contre la tyrannie de la réalité, nous avons ri et nous avons parlé pendant des heures de ce que veut dire travailler, vivre, exister. »
Lionel Jaffrès

« Cette création fait de cette parole libératrice, une parole fondatrice. L'art est passé par là. Car il s'agit bien d'art qui ne copie pas la nature, mais cherche à comprendre le monde et à le faire comprendre. Une passerelle intime se tend alors entre l'âme de ces témoins volontaires, anonymes et celle du spectateur. Nos certitudes sont mises à mal. (...) Le décor, signé Jean-Michel Appriou, est magnifique. Et dans une lumière, créée par Sabine Hulin, qui alterne entre l'ombre et le soleil, Herwann Asseh incarne ce héros tragique. Il est en osmose avec les textes qu'il sublime par une gestuelle sensible, tantôt violente comme ces mots de révolte ou d'abattement, tantôt doux comme l'espoir. »
Dominique Cresson

(IN)CAPABLE ? a été présenté pour la première fois le 16 décembre 2010 au Quartz, scène nationale de Brest (petit théâtre).
Écriture et mise en scène : Lionel Jaffrès
Reprise écriture : Lisa Lacombe et Lionel Jaffrès
Avec
Un acteur : Alain Maillard
Un danseur : Herwann Asseh
Un musicien : Xavier Guillaumin
Lumières : Sabine Hulin
Construction décor : Jean-Michel Appriou
Photos et vidéo : Sébastien Durand
Chargée de production : Laure-Anne Roche

Commande du Conseil Général du Finistère à l'occasion du Forum de l'insertion 2010.

Avec le partenariat de la compagnie Moral Soul, du Quartz, du Centre d'art Passerelle, de la Maison du Théâtre.
Remerciements : toutes les personnes qui ont témoigné et participé, le CLPS, le PLIE, SATO Interim, SEB Action, Culture et liberté, ICEO, la maison de quartier de Bellevue, Pôle emploi à Brest, le garage social à Carhaix, Prométhée à Morlaix, l'AGDE à Lesneven, Hervé Manach et Richard Ferrand.

Cet univers désormais sans maître ne lui paraît ni stérile ni fertile. Chacun des grains de cette pierre, chaque éclat minéral de cette montagne pleine de nuit, à lui seul, forme un monde. La lutte elle-même vers les sommets suffit à remplir un cœur d'homme. Il faut imaginer Sisyphe heureux.

Albert Camus