Le Grain

Nathan Jousni

Lionel — 2026-04-03T10:07:32Z

Nathan Jousni - comédien, auteur et metteur en scène

Nathan Jousni débute son parcours théâtral en option théâtre au lycée de l'Harteloire, puis se forme au conservatoire de Brest sous la direction de Régine Trotel. Il passe ensuite par le conservatoire du 8ème arrondissement de Paris, où il suit les cours de Marc Ernotte, et par l'école du Studio d'Asnières, avant d'intégrer en 2015 l'école du Théâtre National de Bretagne à Rennes.

Il y travaille avec Eric Lacascade, Thomas Richards, Arthur Nauzyciel, Stéphanie Lupo, Arnaud Churin, Daria Lippi, Les Chiens de Navarre, Bruno Meyssat, Armel Roussel, Dieudonné Niangouna, Ludor Citrik, Eric Didry, D' de Kabal…

Depuis sa sortie d'école en 2018, il a joué dans Capital Risque par Jérôme Wacquiez (2019), Les Enfants hiboux de et par Basile Yawanké (2020), Fracassé.e.s par Delphine Battour (2022), Peau d'Âne - la fête est finie par Hélène Soulié (2023), L'Arche de et par Achille Sauloup (2024) et Mesure pour mesure par Lucile Lacaze (2024).

Il intervient régulièrement en tant que pédagogue, en collège, au lycée, en conservatoire ou à l'université.
Laboratoire (titre provisoire) est son premier projet en tant que metteur en scène et auteur.

Elsa Vanzande

contact@theatredugrain.com — 2025-06-26T14:49:30Z

Elsa Vanzande - Coordinatrice Fenêtres ouvertes

Collectionneuse d'aventures artistiques et d'expériences collectives, je travaille depuis 2003 dans le champ des arts de la rue et de la création en espace public.
Revendiquant une posture protéiforme et mouvante, je m'implique dans des projets en tant que conceptrice, metteuse en espace ou interprète mais aussi technicienne, coordinatrice ou cuisinière.
Cofondatrice de la compagnie Kolexi en 2003, je sillonne l'agglomération
grenobloise pendant 6 ans en faisant du théâtre d'immeuble pour public de voisins et éprouve la capacité du spectacle à être tout terrain. De 2008 à 2013, je marche à travers les sons, les nuits et les conversations des villes avec Ici- Même [Gr]. Après 18 mois au sein de la 3ème promotion de la FAIAR (Formation Avancée et Itinérante dans les Arts de la Rue), je participe à la création du collectif La Folie Kilomètre en 2011 à Marseille et vis 10 années intenses de créations qui s'inventent avec, par et pour les territoires où elles prennent corps.
Depuis 2022, je participe aux créations de L'Atelier des possibles, la GK Collective, Les Belles Oreilles et je mets en œuvre le projet Fenêtres Ouvertes, festival itinérant dans les quartiers populaires de Brest avec la compagnie Le Grain.

Carla Bouvet

Lionel — 2025-04-07T07:58:14Z

Carla Bouvet - Administratrice de production

Après avoir terminé son master 2 Théâtres, performances et sociétés à l'Université Paris 8 Seine-Saint-Denis, Carla pose ses bagages pour venir vivre à Brest et travailler avec Le Grain.

Sophie Hoarau

Laureen Turlin — 2023-05-29T11:40:33Z

Sophie Hoarau - Metteuse en scène, comédienne et costumière

Formée à l'ENSATT – Rue Blanche comme costumière puis entrée au plateau par la force des choses et le fil du temps, Sophie porte le laboratoire artistique dès lors, créé en 2020 après seize ans de cheminement collectif au sein de La Quincaille, en Centre Bretagne. Elle y avait, en parallèle de mises en scène communes liant arts scéniques et plastiques, amorcé ses premiers travaux et interprétations propres avec les créations Projet Paul, Stabat Mater Furiosa, et l'habitude des lectures publiques polymorphes ; qu'elle poursuit en parallèle de nouvelles créations : alentours, volontiers, attendu que.

Complice en regard artistique des compagnies La Gamine, La Veilleuse, Paroles en l'air, membre du Clébard, Comité de lecture dramatique de Brest créé par Marie Van Acker, elle prend souvent part à des créations ou des rendez-vous mêlés de littératures et d'arts plastiques.
Elle poursuit en outre une activité fidèle et renouvelée de costumière auprès de compagnies et de
théâtres, a k entrepôt, l'Atelier des Possibles, Les Bas Bleus ou Racine de Deux par exemple, toujours curieuse de se mettre au service des langages d'autres artistes.

Elle a d'abord rencontré Le Grain au sein du réseau breton de lieux intermédiaires et indépendants Hybrides, puis rejoint l'équipe de création au débotté sur Sable, puis au long des projets Ressorts#6 pour la création d'Extraball comme costumière et Talus – théâtre paysage en tant qu'interprète.

Eric Hervé

Laureen Turlin — 2023-01-23T10:23:47Z

Eric Hervé - Comédien, marionnettiste, scénographe & "couteau suisse"

Le parcours théâtral d'Eric Hervé commence à ses 20 ans quand il rentre dans la troupe bretonnante Ar Vro Bagan. Il y apprend à faire du son, de la lumière, de la construction de décors, de marionnettes, de costumes… et un peu de jeu de comédien.
Happé par le théâtre, il décide de voguer dans ce milieu. Il devient régisseur de la salle de spectacle Francois Mitterand de Plouzané puis technicien au Fourneau - centre national des arts de la rue de Brest.
Il y rencontre l'illustre famille Burattini avec laquelle il pars en tournée durant trois ans avec le spectacle « L'incroyable histoire de Jack le Manchot ». Il sillonne toute l'Europe, monte le chapiteau, les lumières, le son, répare les marionnettes, improvise avec le public aux entrées, … Découverte du théâtre de rue.
En 2003, il décide de monter sa propre Compagnie : La Cie Une de Plus. Il monte plusieurs spectacles dont « le théâtre de la greluche » (marionnettes déjantés et boniment) et « trois » (Mime, masque et marionnettes). Il tourne dans plus de 15 pays, monté des projets locaux, des interventions scolaires et investi le territoire rural de la pointe finistérienne.

Son activité professionnelle ne s'arrête pas là puisque il travaille régulièrement pour le milieu audiovisuel en tant qu'acteur et monte toujours des projets personnels avec la Cie Une de Plus. Il intervient aussi en direction d'acteurs, en mise en scène, voir même en construction de décor.

Il rejoint le Grain en 2022 en tant que comédien avec la création "Habités !". Cette collaboration artistique se poursuit fin 2022 avec la création partagée "La Guinguette du siècle".

Mikaël Gac

Laureen Turlin — 2023-01-23T10:06:03Z

Mikael Gac - Musicien et comédien

Comédien et rappeur de Brest, Mikaël oscille entre ses deux disciplines. Il a travaillé plusieurs fois avec la compagnie du Grain, notamment sur « Chevaucher la nuit » (RESSORT#3, 2017), "Les belles histoires de kerourien" pour les 50 ans du quartier (2018), et plus récemment avec « Habités ! » (2022) et « La Guinguette du Siècle ! » (2022).

Côté musique, il a sorti plusieurs projets comme « Monopoly », « Maelström » et il apparaîtra dans la BO du spectacle « Habités ! » qui sortira prochainement.

Steven Prigent

Laureen Turlin — 2023-01-23T10:01:41Z

Steven Prigent - Musicien

Pianiste, compositeur, le breton Steven Prigent a roulé sa bosse dans ses contrées bretonnes et autres terres plus lointaines.
Il défend aujourd'hui un projet solo en puisant son inspiration dans un style musical progressif, qu'on qualifierait aujourd'hui de néo-classique, d'ambient : une musique instrospective voire intimiste . Sa musique oscille dans des spasmes référencés Tiersen, voire du Satie qui ce serait de nos jours laissé titiller par des ambiances électros minimalistes .
L'album « Le Départ » sorti en Septembre 2020, est un subtil mélange de toutes ces influences que Steven a sues digérer au fil des années en proposant une musique singulière, riche en couleurs et en émotions.

Attiré depuis son plus jeune âge par la musique, il débute le piano à 12 ans avant d'intégrer l'école de musique de Guilers, pays de Brest. À 16 ans il intègre des groupes de musique traditionnelle bretonne comme guitariste, puis en 2000, il fonde le combo de reggae-dub Yehed Mad.
En 2006, après des études de musicothérapie à Montpellier, il rejoint e.Sens.. Assoiffé d'expériences musicales et parallèlement à e.Sens, avec qui il enregistre deux albums, il multiplie les collaborations et joue avec le groupe de pop folk Too Soft, durant un an, mais aussi, dès 2010, avec Robin Foster. Il participe ainsi à l'enregistrement du deuxième et du troisième disque du guitariste anglais et l'accompagne sur scène, lors de dates prestigieuses (notamment les Transmusicales de Rennes et des tournées en Allemagne en première partie d'Archive).
Été 2015. Steven décide de travailler sur un projet solo : “SPS Project” - SPS signifiant Steven Prigent Solo pour lequel il programmé au Vauban, une date toujours particulière pour des musiciens brestois de se produire dans cette salle mythique surnommé l'olympia brestois. En juin 2017, Steven Prigent compose la musique originale du court métrage en langue bretonne « Kakahuet » réalisé par Stéphane A'ch.
Fin 2017, Dave Pen du groupe « Archive » propose à Steven de jouer en Première partie du fameux combo anglais. Ainsi, il jouera devant 3000 personnes en moyenne sur 4 dates pour terminer la tournée française « the False Foundation » d'Archive dans le sud de la France : Bordeaux, Nîmes, Lyon et Annemasse.
Entre 2018 et 2019, Steven jouera notamment en première partie de Brendan Perry , chanteur du mythique « Dead Can Dance »à « La Carène » à Brest puis ouvrira la soirée électro de Manu le Malin au Mac Orlan pour le festival électro « Astropolis ».
2020, sonne un tournant dans notre quotidien mais aussi dans le projet de Steven, qui officie désormais sous son vrai nom et décide d'assumer sa vraie identité et ses valeurs musicales. Revenir aux sources … L'album « Le Départ » sort le 12 Septembre 2020. On y retrouve son univers intimiste et feutré à travers 5 pièces piano solo et son goût prononcé pour une composition orchestrée faisant appel à des styles musicaux aussi riches que variés .
A partir de Mars 2022, Steven participe à des résidences de création et travaille sur la composition musicale et sonore de la pièce de théâtre « Sable » du (Théâtre du) Grain. La collaboration artistique avec la compagnie continue en Décembre 2022 puisqu'il accompagne musicalement la création théâtrale « La Guinguette du siècle ! ».

Marie Van Acker

Laureen Turlin — 2023-01-08T11:01:07Z

Marie Van Acker - Comédienne

Marie Van Acker intègre le Conservatoire d'Art Dramatique de Nantes en 2012. Lors de ces études, elle se forme au jeu d'actrice et à la mise en scène. Elle joue ensuite au théâtre pour la Cie Grosse théâtre, au cirque chez La Panik ! Au cinéma dans les films de Yuna Alonzo. Elle cherche ensuite à se former à l'écriture et intègre, en 2018, le Master Écriture Dramatique et Création Scénique à l'université de Toulouse, de là naîtra son amour pour l'écriture dramatique contemporaine et la pratique de la mise en scène.

En 2020, elle rentre en Bretagne, fonde la compagnie BRAME et débute la création du spectacle : La Folle des reines (en création). En 2021, elle monte et joue la version courte d'"Une sirène de salle de bain" de Valérian Guillaume. Elle travaille en parallèle en assistanat à la mise en scène pour la compagnie Le Feu au Lac et à la direction d'acteurices-circassien.ne.s pour la compagnie CERS.

En 2021, elle rencontre Le Grain par le témoignage de maquisard.e.s, ancien.ne.s participant.e.s de Ressorts. Elle y entend une démarche pleine de sens : celle d'un théâtre à la parole située, habitée et habitante, qui s'exprime depuis l'endroit où il se situe avec les personnes qui s'y trouvent. En 2023, elle rejoint Le Grain en tant que comédienne pour la création du spectacle Ressorts#6.

(Photo Thierry Richard)

Dorian Taburet

2021-05-28T14:36:33Z

Dorian Taburet - Musicien et architecte

Diplômé de l'école européenne supérieure d'art de Bretagne -site de Rennes-puis de l'école Nationale Supérieure d'Architecture de Bretagne, Dorian Taburet est architecte et plasticien, enseignant à l'École Supérieure d'Architecture de Bretagne (arts plastiques, architecture et design) et également musicien (Lauréat du Fair 2014 - prix ministère de la Culture, édité par Ici d'ailleurs) et membre fondateur du groupe rock Mein Sohn Williams. Son parcours pluriel met en dialogue espace sonore et physique.

Interrogés de façon récurrente dans le cadre de sa pratique, l'espace et la création sonore sont étroitement questionnés dans leurs interactions, leurs représentations et leurs appréhensions. Ses créations artistiques, sonores, spatiales n'ont par ailleurs pas vocation qu'à questionner ses supports, elle entend s'en servir pour mettre en avant l'intention de l'oeuvre, son discours et son approche sensible interrogeant des problématiques contemporaines ; de l'avènement du numérique (clip participatif : sous instagram, 2020) en passant par la question de l'inscription d'une mémoire collective dans l'espace public (oeuvre de repère de crue, Marché Public, Quimperlé, 2019) jusqu'à l'autonomie du dispositif de création sonore (Installation makina animalis, Main d'Oeuvre, Paris, 2014).

* Création croisée entre musique et photographie avec Jean Rault, artiste contemporain, exposé au musée d'Art Moderne de Paris, à venir
* Projet d'installation sonore / Danse avec Émeline Rabadeux, 2021, 2022
* Clip de Mein Sohn William : Sous instagram, avec la participation d'environ 50 vidéastes amateurs et professionnels, 2020
* Installation artistique dans l'espace public avec atelier Kloum, Quimperlé, 2020,2021
* Clip de Mein Sohn William : Batucada, avec la participation de Thomas VDB, acteur et humoriste, Rennes, 2019
* Concerts en Chine pour l'institut Français, Wuhan, Pékin, 2016
* Membre du collectif pluridisciplinaire : Les Concasseurs, de 2011 à 2015
* Installation « Machina Animalis », dans le cadre du Festival MO'FO à main d'oeuvre, Saint Ouen, 2014
* Lauréat du Fair 2014 - prix en partenariat avec le Ministère de la Culture - (parmi la sélection : Fauve, Mermonte, Bigflo et Oli, etc)
* Lauréat les Inouïs du printemps de Bourges, 2013
* Sélectionné au concours Jeunes talents architectes - ville de Rennes – 2011
* Concerts et ateliers pour Les Trans musicales, Rennes, Saint nazaire, Caen, Paris, 2011
* Workshop : Les lieux possibles, avec l'association Le Bruit du Frigo, Bordeaux, 2010
* Lauréat du concours du VIA (Valorisation pour l'innovation dans l'ameublement) – Les écoles de Design, Paris, 2010
* Workshop : La ville, les signes, un espace politique, avec l'association Ne Pas Plier, Paris, 2008

Maïna Madec

Lionel — 2021-05-19T13:36:40Z

Maïna Madec - Autrice et Comédienne

En parallèle d'études de lettres, Maïna travaille en tant que comédienne avec plusieurs compagnies (Jeune opéra de Bretagne, troupe de l'Épée de bois, compagnie du Kdre Magik, compagnie Babylone, A Vrai Dire Collectif (en cours). En 2017, avec la scénographe Camille Riquier (compagnie Lieux Dits Scénographies), elle monte le spectacle Miss Alaska Usa et interprète pour la première fois l'un de ses textes. Elles seront à deux reprises en résidence à l'Espace Périphérique (Mairie de Paris-Parc de la Villette). Le théâtre étant pour elle un espace d'émancipation et de rencontres, elle anime régulièrement des ateliers de théâtre et d'écriture au centre Oreste (Cattp-Tours).

Elle a effectué l'adaptation de la Statue Intérieure du biologiste François Jacob pour la comédienne Dominique Frot. Son texte Récit d'un voyage en Biélorussie, a été publié en 2008 dans le journal Libération. Sa pièce Le comptoir où le monde s'est échoué, sélectionnée en 2018 par le label Jeunes Textes en Liberté a été mise en lecture par Anthony Thibault (Lundi en coulisses du Théâtre de l'Aquarium, Carte blanche du Tap, scène nationale de Poitiers). Des extraits ont été publiés dans le premier numéro de la revue d'écriture théâtrale La Récolte. Son texte l'Isthme a été écrit dans le cadre d'une commande d'Alice Zeniter de la compagnie l'Entente Cordiale.
Comédienne pour Le (théâtre du) Grain dans les spectacles Sable et La Guinguette du Siècle !, elle poursuit auprès de la compagnie un travail d'écriture (Ressorts #5 - Docklands, Habités !, Ressorts #6 - J'ai touché l'Extraball juste avant de faire tilt). Ça n'a pas de prix, texte écrit suite à un travail de recherches mené avec le Civam 29 et le Cabas des champs du quartier de Keredern (Brest) sur la question de l'accès à une alimentation de qualité pour toutes et tous sera mis en lecture en 2024. Elle sera en février 2024 en résidence d'écriture à la Fabrique Francophone à Cahors et travaillera aux prémices d'écriture d'un nouveau texte : Caryotype.