Le Grain

Carnet (par Lionel Jaffrès - pour Bethany et Pablo)

Lionel — 2026-05-04T11:14:42Z

Pour la 6e édition de la conférence internationale MICRO 2026,
nous nous retrouverons en présentiel pour cinq journées intenses à Cadix, en Espagne.
Cela fait plus de 10 ans que nous avons lancé cette série de conférences internationales et la communauté continue de s'étendre à un cercle toujours plus large.

L'objectif de MICRO 2026 est de rassembler la communauté des chercheurs préoccupés par le défi de la pollution plastique, du niveau macro au niveau nano, en mettant l'accent sur les microplastiques, afin de :

(i) Faciliter l'accès libre à l'ensemble des recherches émergentes et en cours sur la pollution plastique ;
(ii) Identifier les frontières actuelles de la recherche, les besoins en données factuelles et les nouveaux défis ; et
(iii) Contribuer à un effort collaboratif au sein de notre communauté dynamique.

Du 12 au 16 octobre 2026
Cadix, Espagne
Palacio de Congresos de Cádiz
https://micro2026.sciencesconf.org

CARNET

30 avril 2026. Transition

Après un passage chez la paléoclimatologue Mary Elliot, me voici à l'aéroport César Manrique à Lanzarote. Et l'accueil de Quino, Bethany et Pablo. Avec un éclair au chocolat et un câlin. On prend la voiture électrique de Quino et passons devant la maison aux volets verts avant d'aller manger un bocadillo de poisson. Après un arrêt à l'appartement, nous allons acheter un billet pour le bateau Arrecife–Cadix. Nous migrons de Micro 2024 à Arrecife vers Micro 2026 à Cadix, qui aura lieu en octobre. Et nous entrons dans la maison aux volets verts.

Nous sommes accueillis par toute l'équipe de la réserve de la biosphère. L'embrassade ici est particulièrement appuyée. Chacun pense à ce qu'il s'est passé il y a un peu moins de deux ans. Il y a un retour d'émotion en voyant ce patio et cet escalier en bois foncé. On se refait le film. Puis on s'assoit tous ensemble autour d'une table dans cette grande bibliothèque fraîche et boisée. On parle. Je ne comprends pas tout. On parle de choses et d'autres, de la traversée, du 1er mai, des microplastiques.

Quino nous sort une boîte transparente avec une photo verticale de Juan en fond, qui prend le paysage en photo. La base est remplie de plastiques. Juan, avec son tee-shirt de toujours, bleu ciel, son pantalon que l'on connaît par cœur. Samedi, nous ferons la transition entre Lanzarote et Cadix. Une transition symbolique et physique.

Ce matin, dans l'avion, j'ai écouté Faris Barkat, ce jeune de Banlieue Climat, qui nous parle d'écologie populaire, de violence environnementale dont la plupart ont à peine conscience. Une conscience confisquée par une population blanche des beaux quartiers. Qui sont les premières victimes ? Qui meurt des cancers provoqués par la pollution de l'eau, de l'air, des corps ?

Une carte tombe. On sursaute. On souffle. On repense à cette chute brutale et meurtrière. On se regarde sans un mot sur ce qui est arrivé ici même, dans cette maison. La conférence est organisée tous les deux ans depuis une dizaine d'années. Au départ, Juan vient mesurer la quantité de plastiques sur ces plages qui font face à l'Atlantique. Seul et sans connaître personne. Puis il rencontre Anna et Quino, avec qui il crée la première conférence internationale en 2016.

Des chercheurs venus du monde entier viennent partager leurs connaissances sur la pollution des océans par les plastiques et microplastiques. Pour confirmer la contamination. Constater sa progression. Constater les dégâts sur l'environnement et sur nos corps. Tenter une opposition face à ceux qui falsifient cet état de fait. Ou qui manipulent la vérité pour éviter tout accord, toute contrainte qui diminuerait la production. En première ligne, les pays producteurs de pétrole, au service des grandes multinationales, au mépris des peuples. C'est tellement habituel. On préfère fabriquer un beau décor bleu turquoise, illusion photogénique.

Ici, dans cette pièce, il y a de la tendresse et du respect dans les regards, dans les silences, dans la tenue des corps. Une larme glisse avec pudeur. Et des sourires francs, fraternels. Implicites. Quelqu'un parle d'un poète. Il nous faut un grand poète.

C'est par Federico García Lorca que j'ai entendu parler de Cadix pour la première fois. Dans la pièce *Mariana Pineda*, renforcée par la musique de Manuel de Falla. Dans l'océan, il n'y a pas de marques, il n'y a que du plastique. Ici, on boit de l'eau conditionnée dans des bouteilles en verre. Aguas de Teror.

Faut-il trouver un poète ou dresser un monument ? Parler avec un porte-voix ? S'infiltrer dans chaque foyer comme le font les milliardaires ? Mais bien sûr que nous savons. Même le plus abruti des trumpistes le sait bien au fond. Mais la course au marché, au profit, se répand comme une flaque de goudron. Calme, lente, inanimée comme la mort.

« Moi, plastique brûlé
moi, carbone 14
moi, pétrole apprivoisé
je suis fait de l'huile dont on fait tout
Ici, si vous m'ouvrez pour arracher la côte, c'est un vieux CD,
de ceux qui contiennent des arcs-en-ciel,
et sur les sillons de ce compact disque,
comme gravées sur un os biblique,
des chansons de Rihanna, oubliées sur le rivage,
quelques danses dans le sable et puis s'en vont, au son des vagues.
François est une espèce invasive sur un terrain vague.
Oubliés sur la plage,
seaux plastiques dont les enfants font des mondes, des châteaux, des moulins.
Le sable fuit comme le temps, mais nous gardons la mémoire des châteaux-donjons qui gentiment se fracassent sous l'assaut des premières vaguelettes.
Je suis fait de l'huile dont on fait tout, chair à cabanon, chair à cabane, chair à cabine chère, jaillie des puits de pétrole.
Chaque parcelle de mon corps a son origine dans le monde, rien en moi n'est circuit court, tout en moi a fait le tour du monde,
des métamorphoses, des métamorphismes, des sublimations et des exploitations.
Plastique, plastoc, polystyrène, élastomères, naphta, bitumes et cosmétiques.
Je suis matière organique fossile piégée dans la paille de vos cocktails.
Je suis le sable bitumineux dont on fait les sandales des enfants.
Je suis l'origine du monde transformée en Tupperware. »
Alexis Fichet - GRAINS

Ici, le calme est presque religieux. C'est une affaire de bon sens. On croit, c'est tout. Pas de colère apparente. Pas de débordement. On est déterminés car on sait qu'on a raison. Mais raison de quoi ? Qui doit-on convaincre encore ? N'est-ce pas pratique pour le pouvoir que nous soyons là ? Lui donner bonne conscience. Sommes-nous des idiots utiles à qui la bataille est déléguée ?

Chacun son rôle. Les activistes. Les spécialistes. Les artistes. Pas besoin d'agir, ils le font à notre place. En commençant par répondre aux journaux à chaque marée noire. Ou passer pour des empêcheurs de tourner en rond. La croissance. L'économie. Tant qu'il n'y a pas de collectif…

En attendant, on trie, on ramasse du plastique sur les plages, on en fait des œuvres artistiques.

A-t-on besoin d'un poète ? N'est-ce pas celui qui s'est fracassé le crâne, ce poète ? Y a-t-il un dialogue possible entre ce poète et l'ogre capitaliste, et à armes égales ? Qu'est-ce que racontent tous ces livres ensemble ? Qu'est-ce qu'ils racontent qui pourrait nous aider à repenser le monde ?

Ici, les gens s'embrassent, se serrent dans les bras.

On fait une sieste, quelques courses, puis faisons face au décor bleu turquoise. Pourtant l'océan est derrière.

1er mai 2026. Frontières

Aujourd'hui, après avoir déjeuner dans un café qui aurait pu être dans n'importe quel endroit du Monde, nous avons pris le bus puis fait de l'autostop vers Teguise. Ainsi, nous avons été conduit par un moniteur de surf et de wing foil semblant d'une ouverture d'esprit admirable. Arrivés sur cette plage de vagues et de surf, nous avons progressivement retiré nos chaussures, pantalons, tee-shirts et sommes allés à l'eau. Après un moment passé sur cette plage en silence, profitant de l'instant, observant tous ces humains habillés de plastique, nous avons marché une quarantaine de minutes à travers une étendue sableuse désertique avant de retrouver, chez Goni, toute l'équipe de la réserve de la biosfere qui se réunissent, même en ce 1er mai. Et nous avons profité d'un véritable festin.

Ce matin, j'ai vu une étude qui présentait le fait qu'en moyenne, plus les gens ont un niveau d'étude important, moins il votait pour la droite et l'extrême droite. Quand on pense que l'extrême droite veut réduire drastiquement les médias publics, les fonds cinématographiques, les politiques culturelles, les subventions pour la recherche, pour les associations, pour la défense de l'environnement, on comprend bien qu'ils assument de détruire tout ce qui pourrait émanciper, faire du lien en dehors de la cellule familiale, protéger, développer l'esprit critique et avoir une vision complexe du Monde. Et donc pour tout ce qui concerne la pollution, la conscience des rapports de force, l'engagement, c'est la même chose. Voter pour eux c'est voter pour continuer à engraisser les riches et le système capitaliste, à exploiter, à détruire, à faire la guerre. Pour autant, on peut légitimement poser ici que les premiers à soutenir ces politiques réactionnaires seraient les premières victimes.

Peut on parler des ouvriers sans les ouvriers ? Peut on parler des peuples d'Amazonie sans eux ? Peut on parler des cancers sans les malades ? Peut on parler des victimes sans les victimes ?
Concernant les plastiques dans les océans, nous ne pourrons pas donner la parole aux poissons, tortues et baleines mais il existe heureusement des personnes qui oeuvrent à les protéger.

Il me semble que, chacun à notre endroit, il faut urgemment trouver des solutions pour dépasser certaines frontières sociales. Concernant Micro2026, il me paraît possible de proposer les interventions de représentants de la communauté côtière ; pêcheurs, riverains, militants associatifs, syndicalistes, surfeurs, artistes, simples baigneurs… Et pourquoi pas équilibrer les prises de parole : une contribution scientifique pour une contribution d'un membre de la communauté. Et pourquoi pas même donner la parole à des représentants de la jeunesse à travers des travaux scolaires ? Si nous voulons que la communauté s'intéresse, il faut donner la parole à la communauté sous la forme de cartes blanches. Les voix de territoires seraient ainsi concrètes. Et avec une question centrale rassemblant tous les participants de Micro 2026.

Quelle question concerne autant les scientifiques et les “voix du territoire” ?

Je pense que nous perdons notre temps si nous voulons “éduquer” ou “sensibiliser” les gens sur leurs comportements supposés. On sait tous que le problème n'est pas individuel mais systémique. S'il y a une prise de conscience ce serait plutôt concernant le rapport de force nécessaire de la part des premières victimes des pollutions et, donc, des conséquences du capitalisme prédateur.

Après le repas, une fois que la plupart des convives sont partis, nous nous retrouvons à parler avec Goni du comité artistique. Faut il fixer le groupe et s'en tenir ? Faut il poser un cadre plus clair ? Quelle méthodologie ? Quels moyens ?

Concernant les formes qui pourraient attirer, je pense qu'une exposition ou un spectacle thématique ne suffira pas à faire venir d'autres personnes que les personnes déjà convaincues. Si je prends l'exemple un peu extrême en France, le Puy du Fou attire beaucoup de monde. C'est un espèce de spectacle XXL avec des feux d'artifice, des prouesses techniques, du ludisme. Les gens vont pour ça et les organisateurs profitent pour transmettre une histoire ultra conservatrice de la France. C'est comme s'il y avait un parc d'attraction en Espagne à la gloire de Franco. Mais la première raison pour laquelle les gens y vont c'est que c'est bien fait et que ça s'adresse au tout venant.
Bien-sûr, nous n'aurons jamais les moyens de cela car nous n'avons pas de milliardaires avec nous.

Qu'avons nous ?
Nous avons accès potentiellement à des gens, des collectivités, des écoles, des structures culturelles, des énergies locales… Nous avons des gens qui savent écrire de la musique, faire de la vidéo, de la poésie, des formes sensibles.

Tout dépendra de la motivation et de l'engagement collectif. Malheureusement, on ne crée pas du collectif en additionnant les personnes. On ne construit pas un parti pris avec peu de temps avec des intérêts différents, des manières de faire et des recherches qui divergent. Sans parler du problème de la langue…
Dans mon travail, qui est par nature collectif, je passe parfois des années à faire émerger de la confiance ; puis de la connivence. Et, ainsi, pouvoir agir rapidement, collectivement et puissamment.
Pour Micro 2026, je ne sais pas si je peux faire davantage que d'écrire chaque jour. Peut-être en finissant par des lectures, un concert, un blog ?
Et pourtant je pense qu'il faudrait créer un spectacle à la hauteur de l'enjeu. Avec Juan, nous avions parlé de faire venir Radiohead pour Micro. Il faudrait tellement de temps, de moyens et un choix fort de la part de l'organisation.

Remarque : les scientifiques viennent présenter le travail qui les occupe au long cours… Pourquoi pas les artistes ? (qui ne sont pas là pour illustrer celui des scientifiques ni pour instrumentaliser l'Art pour un point de vue utilitaire).

Je suis heureux d'être là pour toutes les raisons que vous savez.

"J'ai marché, longtemps, exploré les fonds marins rendus à la dureté du soleil. J'ai effectué de nombreux prélèvements, des mesures. J'étais au fond du monde, et tout était sec et abrasif, reliefs de rocs et de minéraux, morceaux de plastiques confits dans leur croûte de sel. Le paysage fossile scintillait comme le passé : parfois une couleur ancienne, bleu pétrole, rouge corail, traversait le voile comme on parcourt une distance stellaire. Je recueillais ce fragment de vérité disparue, je crachais pour en polir les contours, faire briller un instant la matière. Je cherchais du sable et de l'eau mais n'en trouvais pas.

J'ai marché, encore, dans ce paysage éblouissant, et mes pas se posaient dans un crissement blessé, et ma sueur s'évaporait en formant sur ma peau cette autre croûte blanchâtre, carapace de morsure. En perdant son eau mon corps se fondait parmi les reliefs du monde ancien. Je suis parvenu dans une grande plaine sous- marine, elle aussi toute blanche, telle un salar Sud Américain, et au milieu de cette plaine se tenait une grande sculpture de marbre, d'une dizaine de mètres de haut : une main gigantesque dont tous les doigts avaient été coupés, à l'exception du majeur. Unique doigt dressé au milieu du désert, unique doigt de marbre pointant vers le ciel. Au milieu de la plaine déssiquée, cette sculpture, dans sa radicalité, faisait un doigt d'honneur à la planète dévastée."
Alexis Fichet - GRAINS

3 mai 2026. Émotions politiques

Hier matin, j'ai dormi jusqu'à presque 11h. Cela fait cinq ans que cela ne m'était pas arrivé ; depuis la naissance de Gaspar peut-être. Je suis allé prendre un petit déjeuner dans un café qui, cette fois, avait quelque chose de singulier. Mais c'est la tête des gens qui créait cette singularité. Comme souvent, la musique datait des années 80. The final countdown. Comme si le compte à rebours s'était figé à l'époque de la fin du régime de Franco. Je ne sais pas comment les Canaries ont traversé cette époque. En marchant vers Teguise, nous avons remarqué des vestiges, comme des routes pas finies et, cela, sur plusieurs centaines de mètres à l'endroit d'une plaine désertique. Ces vestiges sont la trace de constructions arrêtées précisément durant ces mêmes années grâce (certains diraient « à cause ») à la lutte de la population et de la persévérance de César Manrique. L'un des arguments avancés par les constructeurs ; cet espace n'est que désertique et sans intérêt. Nous allons lui apporter de l'eau et de la verdure. Qui étaient les écologistes dans cette histoire ?

Je continue à réfléchir à ce qu'on pourrait faire pour Micro 2026. Il me vient plusieurs pistes. Une des choses qui m'apparait : penser un monde sans plastique m'intéresse davantage que de transformer ce même plastique en objet esthétique. Mais quel serait un Monde sans plastique ? Je pense qu'il nous faudrait convoquer l'enfant en chacun de nous pour faire apparaître cette utopie. Et l'expression « Vivre d'amour et d'eau fraiche ». « Avec toi, c'est pain et oignon » serait la correspondance en espagnol ?

Je pense que si nous voulons fabriquer quelque chose de concret, il nous faut une méthodologie ; un protocole d'écriture. Pablo propose la notion de « puentes », le pont. Le pont entre plusieurs choses. Le protocole « Puentes » s'inspire largement de ce que nous avons fait en 2013 avec Morgane, Juan, Jean-Luc, Jean-Paul et Nicolas avec « Émotions politiques », s'inspirant des travaux de John Cage. Pour résumer, chacun.e écrit une forme de 27, 38 ou 49 minutes avec son média : film, texte, musique ou autre. On met en commun pendant 2 jours. On présente une forme rassemblant ces écritures en extérieur ou une grande salle.

Je me demande si Diego et Buven seront à Cadix. Personne ne le sait. Avec Bethany, nous discutons du contexte politique aux Etats-Unis, des espoirs et des désespoirs suscités par le « règne » absurde de Donald Trump. Nous déjeunons avec Quino qui, encore une fois, nous paye le restaurant. Je trouve incroyable et touchant comme nous sommes accueillis ici. Bien-sûr, le souvenir de Juan y est pour quelque chose. Quino nous invite chez lui et nous passons un bout de l'après-midi. Je profite des derniers moments à Lanzarote pour me baigner, nager et m'allonger sur le sable. Plus tard, nous allons chercher le coffre transparent dans lequel est la photo de Juan pour la protéger avec du carton et la transporter avec nous sur le bateau pour Cadix. Nous traversons la ville d'Arrecife dans une étrange mais drôle de procession. Avant d'embarquer, nous profitons d'un dernier repas chez Anna et Quino avec qui nous partageons un peu de leur quotidien.

Vers 23h30, nous grimpons sur le grand ferry à la grande cheminée rouge et blanche : le Ciudad de Valencia de la Trasmediterranea. Nous observons le départ de nuit de Arrecife. Direction le nord. Nous tentons de dormir sur les fauteuils ou les banquettes du navire. La nuit est longue pour mes cervicales. Jusqu'au matin où un petit déjeuner est servi avec des œufs que même une poule ne reconnaitrait pas.

Nous sommes sur un pont extérieur ? Une espèce de mammifère en plastique totalement vaniteux, après avoir regardé si on le regardait, est en train de faire ses mouvements de gym sur le pont du bateau au milieu de tout le monde ; et surtout au milieu de tout le monde. Pathétique et tellement impudique. Avec Bethany et Pablo, face à cette babouinerie grotesque, nous sommes pris du même rire qui peut se transformer en larmes. Un porte container au loin. Les images se correspondent mais au moment de prendre une photo, mon téléphone se coupe. Plus de batterie. Plus tard, je le recroise en train de manger du boulgour. Je me rend compte qu'il est français.

4 mai 2026. Accueillir

Qui accueille qui ? Dans mes expériences de voyage, je me suis toujours senti bien accueilli dans des pays anciennement colonisés ; comme le Sénégal, le Maroc, l'Algérie, le Mali, l'Inde, l'Indonésie, le Laos. Non pas seulement parce que j'ai potentiellement de l'argent parce que européen occidental mais aussi parce que j'ai un statut de dominant (d'un pays colonisateur, ayant l'image d'être riche, blanc, homme…). Je peux parler aussi de l'accueil au Nouveau Brunswick et à Lanzarote de manière un peu différente mais je pense que la symbolique est proche. Qui a l'habitude d'accueillir et qui a l'habitude d'être accueilli ? Et qui refuse d'accueillir ? À notre époque où la xénophobie et le rejet de certains humains que l'on appelle des migrant.e.s, cette question est importante. Comme : “qui peut circuler librement ?” et “qui ne peut pas circuler librement ?”. Comme : qui est chez lui partout ? qui n'est chez lui nulle part ?

Aujourd'hui, ces questions m'apparaissent fortement. Quels liens pouvons-nous faire avec la question de la contamination des plastiques ? Qui a les “bonnes” pratiques ? Qui balance ses bouteilles sans scrupule ? Qui est vécu comme pollueur ? Comme écologiste ? Qui pense devoir éduquer qui ? Qui sont les vrais pollueurs ? De quel système parle t'on ?

Si on va parler avec les gens, ce serait dans quel but ? De les sensibiliser ? Les éduquer ? Cette démarche pourrait être la continuité de l'entreprise coloniale. Nombreux mouvements décoloniaux, antiracistes, voir antifascistes nous alertent sur le rôle que nous pouvons, devons jouer, nous, occidentaux blancs et de “classe moyenne” (concept qui n'existe que pour diviser la classe des travailleurs). De ce point de vue, aller vers les autres n'auraient pas d'autre objectif que de briser certaines frontières sociales et de faire alliance pour une lutte qui concerne une grande partie de l'humanité, les pauvres en première ligne.

Ici, dans ce carnet, je pourrais “jouer” à l'artiste qui écrit des jolies poésies, qui pourraient même être mises en musique avec la projection de beaux dessins. Mais le sujet me paraît trop sérieux pour risquer de m'inscrire dans le sillage du “bon artiste” (bon sauvage ?) dont la mission pourrait être proche d'une bonne conscience de gens désirant s'encanailler en défendant la “culture”.
Briser des frontières, donc, comme des pirates ou des contrebandiers avec un seul objectif à cette lutte : construire un rapport de force toujours et encore face à ceux qui ont intérêt à ce que le système de production et d'exploitation perdure. Et, avec un brin de paternalisme, qui se réjouissent que nous puissions éduquer les uns les autres au tri sélectif, au ramassage des déchets sur la plage, aux slogans bien pensant pour “le bien de la planète”.

Attention, je pense que tout le monde est légitime à vouloir une planète habitable et une économie soutenable. Et, donc, plutôt que de continuer à offrir de la merde industrielle à chaque coin de rue à la majorité de la population, il me paraît désirable de partager la conscience et les moyens d'action en tant qu'alliés et non pas en tant que sachant/ignorant. La conscience de ses propres conditionnements pourrait être reconnue chez les classes populaires autant que pour les populations les plus éduquées, universitaires, des beaux quartiers. Qui, s'il a le choix, n'aspire pas à prendre soin de soi ? À avoir accès à des produits bons pour la santé pour soi et pour ses enfants ? À vivre un Monde plus respirable ? Il nous faut donc décentrer le point de vue écologique, osons ce mot, y compris pour des chercheurs en sciences qui ne voudraient pas apparaître comme des militants. Décentrer nos points de vue de classe moyenne blanche pour faire des alliances avec les plus concernés d'entre nous avec qui nous devons partager les faits scientifiques comme, aussi, un bien commun.

Remarque concernant le salaire des “artistes” :
En France, les gens du spectacle vivant sont payés un peu comme des intérimaires, c'est à dire de manière discontinue. Cela veut dire qu'ils doivent effectuer plus de 507 heures déclarées pour bénéficier d'un revenu complémentaire, c'est à dire des allocations chômage. Ce régime est bien plus satisfaisant que dans d'autres pays européens (Espagne y compris) et américains. Cependant, ce régime, par la baisse générale des financements, est largement menacé et chacun.e lutte pour sa propre survie pour effectuer ces 507 heures de plus en plus compliquées à atteindre. Dans le cadre de Micro2026, je peux tenter d'embarquer des personnes conscientes de l'intérêt de la démarche mais la possibilité d'un salaire, même de quelques heures, serait très facilitante pour tout le monde. Dans nos usages, un projet artistique “soutenable” consiste à ne pas dépenser plus pour le matériel (locations diverses) que pour du salaire.

5 mai 2026. Puentes

Nous sommes arrivés hier matin à Cadix par le ferry après deux nuits pas très confortables. Puis nous avons rencontré le reste de l'équipe organisatrice de Micro : Martin Wagner, Carmen Morales Caselles, Richard Thompson, Vilde Kloster Snekkevik et Kristian syberg. Mon anglais déplorable additionné du manque de sommeil ne m'aide pas à comprendre ce qui se dit.

Et donc, après avoir été confronté aux douaniers m'ayant voler mon pov' sachet de CBD, pris une douche salvatrice et marché un peu dans la ville baignée de lumière, nous nous retrouvons autour d'une table à l'université de Cadix, dans le laboratoire de Carmen.
Quand Bethany me donne la parole, présenter tout ce qu'on a réfléchi pendant la traversée me semble insurmontable. Mais j'arrive à baragouiner quelques éléments.

L'un des enjeux de Micro est de créer des ponts entre plusieurs choses. Entre les chercheurs et la société, entre aujourd'hui et le devenir, entre les gens qui veulent penser un Monde plus habitable. Ceci pourrait paraître ambitieux mais on ne serait pas là si nous n'avions pas une certaine foi à un progrès possible.

Et donc, je pense qu'il faut déterminer les questions qui nous rassemblent, scientifiques, “artistes” et communautés. Et donc, un monde sans plastique est-il possible ? Souhaitable ?
Quel état des lieux de la recherche sur la contamination des océans ? Le plastique n'est-il que le plastique ? (ou le symptôme d'autre chose ?) Qui parle à qui ? Que diraient les poissons ? Que serait un Monde sans plastique ?

"On croit que je compte les poissons. Non. Je scrute leur âme, je lis leurs rêves, et ils envahissent les miens. Les gens pensent que c'est stupide un poisson. C'est faux. Ils savent se taire. Ce sont les gens qui sont stupides. Le poisson qui sait tout n'a pas besoin de penser."
Emir Kusturica, Arizona Dream

Je propose aussi que Micro soit décrit à travers trois chapitres :
ESTADO DE LA SITUACIÓN : présentations scientifiques
(presentations, workshops, walks, films, posters…)
PUENTES : Les acteurs de la société parlent
(micro-trottoirs, présentations, films…)
CUERPO : Expériences sensibles et artistiques
(films, lectures, danse, performances, expositions…)

Le midi, nous mangeons au bord d'une plage. Je redécouvre avec plaisir la cuisine espagnole et andalouse. Et nous repartons pour une réunion toute l'après-midi. J'ai clairement les yeux qui se ferment. Vers 20h, nous marchons le long de la plage, allons prendre un apéro puis manger un délicieux diner (vraiment délicieux !!!) au restaurant Sonambulo.
Enfin, je peux dormir, même si j'ai surpris de la houle marine pendant mon sommeil.

Ce matin, nous avons visité le palais des congrès, là où aura lieu Micro 2026 en octobre. Mon esprit se met immédiatement à travailler et à projeter des formes qui pourraient interagir avec le contenu scientifique. Je prends des photos de tous les lieux possibles et je commence à cheminer.

Ensuite, j'écris un long mail à toute l'équipe car je suis plus à l'aise à leur écrire qu'à leur parler. Et aussi pour présenter mon travail car, en fait, ils ne me connaissent pas du tout, même s'ils font confiance à Bethany, Pablo (et Juan).

Mon mail commence par deux points importants à noter :

– Comme nous disposons de très peu de temps pour écrire et monter un spectacle, nous pourrions envisager de présenter une « performance » théâtrale, musicale et visuelle créée spécialement pour l'occasion, en utilisant une méthode de travail qui nous permette d'avancer rapidement.
– Je n'ai pas encore parlé à d'autres artistes, et j'espère que les personnes que j'ai en tête pourront et voudront s'impliquer : des musiciens, comédiens, chorégraphes, artistes visuels, metteur en scène…
Reste à voir ce qui est faisable en terme de nombre de personnes.

Je vais essayer d'avancer pas à pas, en espérant que tout se mettra en place…

Plus tard, on parle de récompenses qui seraient décernées pendant la semaine de Micro. Pablo propose d'appeler ça “Juan Baztan Awared”. Cela fait débat auprès du groupe. Je m''interroge sur les critères qui seraient singuliers à Juan. On pourrait mettre en avant la capacité à faire des pas de côté par rapport aux habitudes académiques. Juan considérait souvent les chercheurs comme des gens gardant leur place bien au chaud. Et il va en falloir des pas de côté par rapport au contexte politique, préparer et inventer des oppositions aux conservatismes, là où la tendance générale est à dépolitiser.

6 mai 2026. Juan

« Je cherche rien, en fait. Dans toutes les occasions, c'est des fractions très fortes. Très fortes de résonnance, de voir qu'il y a des choses qui vibrent qui viennent de l'autre. Reconnaître ces vibrations et… Rien d'autre. C'est tout simple. Ça tient de là. Je ne pourrais pas synthétiser mais elle m'apporte énormément de choses. Presque comme chacune des personnes que tu aimes. Pas presque. Chaque personne que tu côtoies c'est… Mais ça change. Chaque fois, c'est différent.

J'aime beaucoup mon existence mais je n'ai pas une intention précise. J'ai des inquiétudes. Il y a beaucoup de choses qui sont malgré soi. Et beaucoup c'est 99,99.

C'est étrange car moi le vide, j'aime beaucoup parce que l'exercice que j'ai fait jusqu'à maintenant c'était de me vider de tout ce que… du maximum, en fait. Pour justement pouvoir laisser résonner le monde et ce qui m'entourait. L'exercice c'est de se vider. Le travail il est fait sur le vidage et sur l'écoute. Je ne ressens pas tellement l'envie d'encombrer ça. Par contre, si tu parles… Moi le vide, je le ressens comme ça. Quelque chose de très salutaire. A partir de là ça peut résonner.

La mort, la vie. Pour moi, c'est des questions qui n'ont pas de sens, que le sens est ailleurs. On essaye de donner une question à une chose qui a déjà du sens. C'est comme mettre du brouillard. Si c'est clair… Ces deux là, je les vois un peu comme ça. La mort, plus que la vie. La mort, presque je dirais que j'ai plus travaillé sur ça dans un joli petit inconscient, inconscient d'enfance alors que la vie ça garde beaucoup de surprise. Je suis beaucoup plus à l'aise avec… J'ai la sensation qu'il y en a une qui a du sens en soi et que j'assume ce sens de meilleure façon que l'autre. J'ai encore un peu de travail à équilibrer ça. Le fond commence à être assez clair.

Si tu laisses couler quelque chose, ça a son sens. J'ai la sensation que l'être humain, tel que je me reconnais comme être humain, il s'écarte de cette démarche de couler. On est dans une démarche d'effort. C'est dans ce sens là que c'est dur d'être soi. Ça demande souvent une attention portée. On travaille d'un côté de ressentir et de l'autre côté l'analyse sur le ressenti. Ça demande, pour moi en tout cas, un effort. Du coup, c'est dur. Ça demande un effort c'est dur mais ça me paraît nécessaire. Ça paraît presque la moindre des choses. Sans cet effort qui donne la dureté, je trouve qu'on tombe dans le pire de l'animalité et ça va très très vite. Voilà pourquoi c'est dur et qu'on a des limites, moi personnellement que je touche de temps à autre et quand tu touches, tu tombes si tu veux. Sans ce travail permanent sur ses propres limites, pour pousser ses limites, pour s'élargir, pour dépasser, pour intégrer… Je pense comme ça. D'un côté il y a ça et de l'autre côté, il y a une certaine spontanéité. Il y a presque 50% de ressentir… Après des distances plus ou moins grandes… Après, il y a la réflexion, l'analyse… je ne sais pas. Il y a différentes parties de la pensée qui se mettent en place de manière synchrone quelque part. C'est cette connexion entre ces différentes parties de la pensée qui demande… qui est délicate et qui est laborieuse. En tout cas, pour ce qui me concerne. »

Juan Baztán - 2008

Hier, après la journée, Pablo nous a invités à descendre sur la plage, tout près de l'université. Il avait quelque chose en tête, mais la plupart étaient loin de se douter de quoi il s'agissait. Il enlève ses chaussures. Bethany aussi. Puis les autres, un par un. Enlever ses chaussures à la sortie d'une réunion de travail, c'est déjà presque une transgression dans un contexte de sérieux scientifique.
Puis, les pieds dans l'eau, Pablo sort de son sac un pot en verre rempli d'une poudre gris-blanc. Bethany semble savoir de quoi il s'agit, tandis que d'autres sont encore dans le jeu. Petit à petit, chacun prend conscience du moment, chargé de solennité.
Des événements me remontent à la tête et dans le corps : celui vécu avec les proches de Juan, au bord de l'eau à La Graciosa, et celui de la plage de Crozon, où nous étions plusieurs dizaines à vivre l'instant en silence. L'impression d'avoir déjà vécu ce moment, tout en étant bien conscient que Bethany et les autres n'avaient pas pu vivre cette cérémonie nécessaire.
Chacun notre tour, à commencer par Bethany, nous nous avançons dans l'eau et versons un peu de cette poudre blanchâtre au bord de l'océan. Nos regards se portent vers l'horizon et chaque signe, à cet instant, compte : les vaguelettes, les oiseaux, l'homme en kayak. Et les sanglots, les embrassades, bien plus appuyées que d'habitude. Le silence, les regards.
Un air de musique surgit : Volver, puis Gracias a la vida, puis Ojalá, Alone, puis Perfect Day. Nous marchons dans la ville en partageant des écouteurs. Une bière et des tapas. On écoute Plastic Bertrand. Les sourires reviennent, avec l'envie d'être ensemble. Des mercis.
Ce matin, nous quittons Cadix pour Séville. Puis retour à Brest.

FENÊTRES OUVERTES #7 - 2026

Lionel — 2026-04-23T13:01:31Z

Soirées artistiques et festives dans les quartiers populaires de Brest les vendredis soirs de l'été

du 26 juin au
11 septembre 2026

Un concert, une performance théâtrale, un crieur public, des personnages, une danse étrange...
Chaque vendredi soir de l'été (ou presque), un quartier de Brest devient le théâtre d'un rituel artistique et convivial orchestré par Le Grain, les centres sociaux de Kerangoff, Pen Ar Créach, Keredern, Pontanezen, Bellevue, la Maison Pour Tous du Valy-Hir et la Maison de Quartier de Lambézellec.

C'est de 18h à 21h, tout public et gratuit !

[PRÉSENTATION]

jeanmarie — 2026-04-16T15:13:00Z

RESSORTS est une aventure humaine artistique collective qui, pendant une année, réunit des habitants brestois, travailleurs sociaux et artistes. À partir d'ateliers hebdomadaires de formation de l'acteur encadrés par des professionnel.les, une quinzaine de participant·es y trouvent des « outils » nécessaires et une expérience pour reprendre confiance en elles/ eux. A l'issue d'un processus de création sur un temps long, l'objectif est de présenter un spectacle écrit pour l'occasion et s'inspirant des témoignages de chacun et chacune.

D'abord des groupes de parole. Puis des séances de pratique théâtrale. Et puis écrire pour des corps, des rythmes. Créer des personnages. Partir de nous et y mêler de la fiction. B. a un rythme, il articule chaque mot, cherche toujours à bien dire, à bien faire. Sur la scène, il devient le juge. Habité par l'étymologie. Il fait corps avec le verbe du personnage. Il est un rouage de l'histoire collective.
Un atelier de théâtre. Un exercice avec de la proximité physique. Une femme victime de violences pour qui le contact physique n'est pas possible. Nous sommes deux à nous rendre compte de son mal-être lié à cet exercice. On dépasse la consigne, nous créons un corps commun hérisson ; celui qui ne veut pas être touché.

Nous créons des seuils, des sas qui mènent au groupe. L'autre va-t-il me voir ? Va-t-il me regarder au-delà des apparences ? Puis-je risquer d'être vu ? Puis-je faire confiance ?

Lire ce texte. Lire ce texte devant le groupe. Dire ces paroles sur scène. Dépasser ce que je crois être mes limites, appréhender mon corps et découvrir ses potentialités. J'ai confiance, je peux expérimenter d'autres manières de me tenir, de m'allonger, de me rouler par terre, de marcher, de prendre la parole.
Lors d'un entretien, elle évoque cette maladie, ce corps contraint, ces médicaments. Au fil des séances qu'elle ne manque jamais, on la voit peu à peu apparaître. On écrit ensemble une lettre d'amour pour sa fille. Elle lui adresse très simplement devant 400 spectateurs.

Qui je suis sur ce plateau ? Qu'est-ce que je représente ? Qu'est-ce que je donne à voir ? Comme un va-et-vient permanent entre soi et le monde. Quels corps prennent les espaces ? Quels corps s'effacent ? Se cachent ? Quelles places ? Qui prend toute la place ? Qui apprend sa place ? Quels corps je fuis ? Quels corps m'attirent ? Le théâtre rend visible nos corps traversés par l'Histoire, par les rapports sociaux. La scène devient cet espace où la parole fragile trouve sa force, reconnue par le collectif. Le public soutient l'engagement, permet le passage du vécu individuel à l'expérience collective. Son regard révèle quelque chose, comme la photo argentique.

En quelques séances, le regard des autres sur moi semble modifié. Et je me regarde autrement. Je transforme l'image. Je passe de laid à beau. Je répète les choses pour habiter un corps qui était déjà là mais qui s'est dégradé, à force d'autres répétitions. D'abord, je dois accepter mes états intérieurs et ne pas les camoufler. Si je tente de tout maîtriser, je suis « coincé » dans ma peau. Puis je crée une « page blanche », une base sur laquelle l'expression peut venir s'inscrire. Et où je peux mettre certaines choses à distance.

Ensuite, le travail théâtral terminé, je reste au Maquis, dans ce lieu qui devient notre lieu. Je partage un repas, me mets à écrire un nouveau poème, je participe à une réunion de vie ou à un ménage collectif. Puis je me retrouve embarqué avec un groupe de personnes pour aller au cinéma, boire un verre au Happy café, manifester contre le fascisme. Et je reviens au Maquis pour un nouveau gueuleton, m'inscrire à une commission, participer à sa quotidienneté. Je me dis que j'ai bien fait d'y entrer ce jour-là.

Je ne suis pas seul-e / Ressorts 2016 / Le théâtre du Grain
par Roland Sourau

https://vimeo.com/168038690

LABORATOIRE (Titre provisoire) - [PRESENTATION]

Lionel — 2026-03-12T10:12:00Z

En 2022, à Callac, dans les Côtes d'Armor, un projet d'accueil de personnes réfugiées a profondément divisé la commune, traditionnellement terre d'accueil.

Une partie des habitant.es s'était alors dressée contre une initiative leur paraissant inadaptée et pour laquelle ils.elles disaient ne pas avoir été consulté.es. Selon d'autres, celle-ci avait été infiltrée par des militant.es identitaires qui avaient retourné l'opinion générale en utilisant des méthodes de désinformation, d'instrumentalisation et d'intimidation, transformant ainsi la commune en un laboratoire du national-populisme.

Laboratoire (titre provisoire) est une fiction documentée immersive qui s'inspire de ces événements, réunissant acteur.ices professionnel.les et amateur.ices autour de la question suivante : Qu'est-ce qui fait le terreau du national-populisme, dans quelles brèches s'immisce-t-il et parvient-il à prospérer ?

Mise en scène et texte Nathan Jousni
Avec Romain Bertrand, Etienne Coquereau, Marion Déjardin, Morgane El Ayoubi, Véronique Héliès, Nathan Jousni, Erwan Vinesse
Et à Brest : Christine Fossati, Nadine Raoult, Pascal Roudaut, Jean-Yves Pochart, François Denechere, Géraldine Ménéxiadis et Armelle Guéguen
À Nantes : Daniel Banderly, Bénédicte Cartron, Gaël Coste Meunier, Véronique Chanson, Isabelle Mingant et Delphine Vince
À Rouen : Luc Jolly, Martine Toucas, Louise Kolaï, Yves Catho, Anne Fauquembergue et Chrystelle Gourdel

Production Le (théâtre du) Grain - Stéphanie Legoff
Soutiens et coproduction : Itinéraire d'artiste(s), Maison du Théâtre (Brest), Fondation Amnesty International France, Ville de Gouesnou - dispositif Allez hop !

Contact : laboratoire@theatredugrain.com

MON OGRE

Lionel — 2026-02-15T17:00:00Z

Dans un monde associatif rongé par la logique néolibérale, deux comédiennes incarnent les voix de salarié·e·s épuisé·e·s. Entre témoignages réels, figures allégoriques et philosophes convoqués en renfort, elles tentent de résister à un système qui transforme l'engagement en survie.

"Il y a quelque chose qui glisse. C'est comme un mouvement irrémédiable contre lequel je me sens totalement impuissante. C'est diffus, transpirant. Ça se passe en dehors de l'association. Dans l'économie autour de nous. Ça va vers quelque chose de dégueulasse. Ce pourquoi j'avais du désir est devenu une espèce d'ogre insatiable dont le seul objectif prend le pas sur tout le reste : la survie. Ce n'est plus mon désir de faire qui me fait travailler mais la nécessité de nourrir ce monstre perfusé.”

Asso Solidaires 29 a confié au Grain l'écriture d'un spectacle s'inspirant de l'expression d'un groupe de salarié.e.s du monde associatif.

Dossier de diffusion (PDF)

La pièce MON OGRE prend la forme d'un théâtre choral, mêlant témoignages réels, fiction, figures allégoriques et adresses directes au public.

Louise et Marie sont les porte-voix d'un groupe de personnes salariées d'associations. Elles incarnent Catherine, Ian, Fanny, Gwendal, Thierry, Victor, Laëtitia, et expriment leur enthousiasme et leurs désillusions sur ce qu'est devenu leur travail. Elles sont aussi une silhouette, une affiche publicitaire, un directeur qui fait face à la même tempête, le milliardaire qu'on ne verra jamais, un coach dont l'ombre plane constamment. Faut-il entrer dans les bonnes cases de la concurrence libre et non faussée, gage d'épanouissement et d'efficacité ? Ou faut-il résister à un système qui déshumanise et les place face à l'urgence permanente ?

Avec l'aide d'une sorcière, de philosophes (Hannah Arendt, Hartmut Rosa, Simone Weil..), de personnages de l'Histoire et du quotidien, elles remontent aux origines du projet politique associatif et interrogent le temps, le présent, le désir, l'émancipation.

« Notre regret, qu'on ait cédé sur tant de choses et que le monde ait glissé sans qu'on s'en aperçoive. On n'aurait jamais dû vous écouter quand vous nous traitiez de réfractaire au changement, de râleurs, de gens qui voient le mal partout. On a été conditionné dans ce fonctionnement mais on n'aurait jamais dû accepter vos évaluations, vos cases, vos mots clés, vos protocoles, vos CERFA, vos appels à projets, vos appels à manifestations d'intérêts ».

Le monde associatif n'est pas une exception : il est un révélateur. MON OGRE est une pièce politique et poétique qui interroge l'épuisement du travail associatif et la manière dont un système économique transforme l'engagement en survie.

A travers le témoignage de 8 salarié.e.s ou ex-salarié.e.s associatifs, cette pièce met en lumière les réalités vécues par celles et ceux « qui sont payés », souvent mal, pour maintenir un engagement que tout un système s'applique à démolir méthodiquement, pris en étau entre un projet politique auquel ils et elles n'ont pas accès et la pression constante du temps et de l'argent…

Écriture (avec un groupe de salarié.e.s d'associations) : Lionel Jaffrès et Gwendal Evenou - Mise en scène Lionel Jaffrès - Avec Louise Morin et Marie Van Acker - Avec les voix de Carla Bouvet, Gwendal Evenou, Sophie Hoarau, Ida Hertu, Lionel Jaffrès, Ian Pailler, Pascal Roudaut - Production Le Grain - Une commande de Asso Solidaires 29 - Création au Maquis

Contact :
asso29@syndicat-asso.fr
contact@theatredugrain.com

[PROLONGATIONS] (2026)

Lionel — 2025-12-19T14:35:38Z

C'est par le corps que l'on est atteint au cœur du monde. Frantz Fanon

Le travail que nous voulons mener à travers Ressorts et ses prolongations dépasse les notions de bien-être ou de développement personnel. Il s'agit d'interroger, par des pratiques des corps et du mouvement, comment, pourquoi et contre quoi faire résistance. Ainsi, nous souhaitons mettre en place des ateliers de transmission et/ou de recherche collective. Du théâtre, de la danse, de la philosophie, des écritures...

Tous les mardis de 14h à 17h au Maquis (12 rue Victor Eusen à Brest)
Ouvert à TouTEs (y compris aux personnes n'ayant eu aucune pratique du théâtre)

Inscription par mail : contact@theatredugrain.com
L'inscription par cycles de 3 séances est obligatoire (voir les dates plus bas)

Adhésion au Maquis demandée (souscription à partir de 5€)

FABRIQUER DU ON
Vivre ensemble une même expérience demande des règles et une acceptation des singularités. Agir ensemble dans un espace et un temps commun oblige la prise en compte de chacun.e et permet à chaque personne de définir ou redéfinir une position au sein du groupe.

> Cycle 1 (27/01 - 03/02 - 10/02) — Faire groupe et lâcher prise
Construire une ambiance et une confiance dans le groupe qui permette la prise de risque individuelle.

> Cycle 2 (03/03 - 10/03 - 17/03) — Le chœur / Ida Hertu
Expérimenter le mouvement collectif qui devient l'expression d'un ON.

> Cycle 3 (24/03 - 31/03 - 07/04) — Le singulier dans le collectif / Marie Van Acker
Faire groupe ne veut pas dire être identiques. Le groupe doit se nourrir des singularités.

RÉEL, SYMBOLIQUE, FICTION
Nos corps rendus visibles par la pratique du théâtre sont situés, traversés par l'histoire, par les rapports sociaux, par le politique. Qui je suis sur ce plateau ? Qu'est-ce que je représente ? Qu'est-ce que je donne à voir ? Ce sont les questions fondamentales que doivent se poser les acteurs dans un va-et-vient permanent entre soi et le monde.

> Cycle 4 (28/04 - 05/05 - 12/05) — Masque / Lionel Jaffrès, Eric Hervé et Florent Le Doaré
Le masque cache le visage mais révèle le corps, parfois malgré nous. Privé de visage, le corps est directement exposé au regard, au jugement, à la projection. L'expression n'advient que lorsqu'il y a congruence entre l'expérience intérieure et ce que le corps donne à voir.

> Cycle 5 (19/05 - 26/05 - 02/06) — Personnages & figures / Louise Morin
Au théâtre, le personnage est quelqu'un dans une histoire, parfois intime. La figure est quelque chose qui agit, traversée par des forces sociales, historiques et politiques.

> Cycle 6 (09/06 - 16/06 - 23/06) — Improvisation / Emmanuelle Gaquere et Patrick Le Bihan
Jouer avec nos corps, avec de possibles personnages, avec ce que nous représentons en créant des situations ou des gestes c'est ce qui, possiblement, précède l'écriture.

Les cycles suivants seront annoncés ultérieurement.

Coordination le Grain
En partenariat avec Ressorts et Le Maquis

NORMALEMENT C'EST VOUS QUI GAGNEZ (2027)

Lionel — 2025-12-03T14:01:10Z

Normalement c'est vous qui gagnez, normalement.
Et si on appliquait les règles d'un match de football, et ce qui fait sa magie, l'incertitude du résultat à des questions politiques, sociales et économiques ?
Si tout n'est pas joué d'avance, comment envisager de gagner ?
Quelle stratégie adopter ?.

Ce spectacle est en cours d'écriture.
Texte Maïna Madec, dramaturgie et mise en scène Lionel Jaffrès, chercheur en philosophie sociale Semyon Tanguy-André, production Carla Bouvet
(Le reste de l'équipe est en cours de composition)

Un match de football. Deux équipes que tout oppose : le budget, le palmarès, le prestige. Et pourtant, les voilà face à face sur la même pelouse.

Sur le plateau, deux personnes, une homme et une femme. L'une a la nationalité française, l'autre pas. L'une est fan de la première équipe (cela pourrait être le Barça), l'autre de la deuxième (cela pourrait être le stade brestois). L'une vendait des cacahuètes au stade, l'autre est devenue arbitre tous les dimanches.

Le match est un dialogue. Quand l'équipe A a le ballon, le personnage A a la parole. Puis c'est au tour de B, lors d'une interception, une phase de possession, une occasion. Qu'est-ce que ça fait d'être privé de ballon, privé de parole ? Attendre l'erreur, la faille pour lui piquer la balle.
Quand l'un parle, l'autre attend. Quand l'un attaque, l'autre défend.
On tente, on s'engage, on dribble, jongle, passe en profondeur vers la surface de réparation.
Qui va célébrer ? Qui va être blessé ?

Ici tout semble joué d'avance. A va écraser B. L'ogre va écrasé le petit Poucet. Les parieurs y croient. Y'a t'il encore une place pour le retournement de situation ? Ce quelque chose qui ne va pas de soi ?
La dramaturgie du match guide les dialogues, accompagne les conflits, appuie ses retournements et ses coups de théâtre.

Qui peut gagner le match ? Qu'est ce qu'on gagne ? Qu'est-ce qu'on perd ?
Ce match de football et tout ce qui fait son environnement porte les contradictions. Il divise et rassemble, on l'aime et on le déteste, on bascule entre liesse et désespoir. On aime ce sport. On regrette ce qu'on en fait parfois. Les deux en même temps, sans résoudre la tension.

Un ballon. Des règles simples. Et dans cet espace réduit, toutes les questions qui débordent : le marché, l'identité, la guerre, l'immigration, la démocratie...
Et si on échangeait les maillots ? Jusqu'où les paroles de l'une peuvent-elles passer pour celles de l'autre ? Est-ce que les paroles tiennent dans n'importe quel corps ? Qu'est-ce qui ne tient pas ?

Tout le monde sait qu'il est impossible que l'équipe B batte l'équipe A.
Et si jamais...

[TOI + MOI = LOVE] (2025)

Lionel — 2025-12-02T08:30:00Z

Ressorts#7 - Promotion 2024/2025

Plusieurs personnes ont été invitées à un rendez-vous quelque part, près d'une départementale. Réunies sur un rond-point, que vont-elles vivre ? Occupation, cérémonie ? Ceux qui les ont convoqués sont-ils vivants ou morts ? Que faudra-t-il réparer pour pouvoir devenir vivants, vraiment vivants ?

Retour de spectacteur
« Beau spectacle ce soir à la maison du théâtre. Bravo pour l'inventivité de la mise en scène. Les acteurs jouent un tour au destin en devenant plus que des personnages de fiction. Ils ont la beauté du collectif. Leurs vécus sert un texte magnifié par le décor et la bande son parfois envoûtante L'humour est tapi au détour de scènes relevant du cinematographe et du burlesque. En convoquant de façon innatendue le retour des morts vivants le public est suspendu à une grande inquiétude . Un final puissant et rempli d'espoir. Le public a applaudi et c'était un grand moment d'humanité. »

1h15
À partir de 12 ans

Avec David Jeanson, Amina Bartal, Florence Faudot, Vincent Creignou, Maria De Brito Grilo, Tristan Fourre, Gildas Goret, Sandrine Haramboure, Ida Hertu, Anouk Huteau, Catherine Le Garrec, Bernard Lesven, Cécile Louet, Louise Morin, Céline Perello, Darhel Belvain Sytha Matondo, Mamady Traoré, Marine Chanourdie
Écriture Maïna Madec
Mise en scène Lionel Jaffrès
Assistante mise en scène Marie Van Acker
Scénographie et costumes Sophie Hoarau
Soutien chorégraphique Emmanuelle Gaquere
Musique Xavier Guillaumin
Images Nicolas Filloque
Régie son Victor Blanchard
Régie lumière Stéphane Leucart

C'est d'abord une initiation à la pratique du théâtre. Lors d'ateliers accessibles à tous.tes menés par une équipe artistique, à partir d'exercices, chacun.e pourra y trouver les outils nécessaires pour monter sur scène (travail sur la voix, le corps, la respiration, l'interprétation...). Puis, à la suite d'échanges entre une autrice et les participant.es, une fiction sous forme de pièce de théâtre sera écrite.

Partenaires et soutiens : Avec le soutien du Contrat de ville, du CTAI et de la Ville de Brest, DRAC Bretagne au titre de l'appel à projet "actions solidaires" et de La Maison du Théâtre à Brest, Le fond de dotation La Poule Rousse, La Fédération des acteurs de la solidarité Bretagne -Cultur' Actions Solidaires, DEFIS Emploi, CCAS / Direction de l'Action Sociale et de la Santé, Fondation Pour un Autre Monde, Le Point H - Brest, Le Maquis, Vrac 29, Le Mac Orlan, L'Alizé

D'UNE FOLLE IDÉE

Lionel — 2025-07-31T07:05:00Z

D'UNE FOLLE IDÉE est un podcast et un spectacle radiophonique réalisé à l'occasion des 160 ans de la Croix Rouge Française.

« Seuls ceux qui sont assez fous pour changer le monde y parviennent. »
Henry Dunant

Et si Henry Dunant, fondateur de la Croix- Rouge, rencontrait un jeune infirmier volontaire d'aujourd'hui embarqué sur l'Ocean Viking ? D'une folle idée nous entraine dans un vertigineux voyage dans le temps et depuis l'espace où les époques se reflètent, se répondent et tissent un dialogue inédit entre les batailles d'hier et celles d'aujourd'hui. De cette distance avec le Monde, Henry et Camille, héros bien fragiles, sont pris dans les contradictions de l'Histoire. Cynisme ou espoir, résignation
ou révolte : les points de vue se croisent pour raviver cette question essentielle — peut-on encore changer le monde ?

Dossier de présentation

« je vous en supplie
faites quelque chose
apprenez un pas
une danse
quelque chose qui vous justifie
qui vous donne le droit
d'être habillé de votre peau de votre poil
apprenez à marcher et à rire,
parce que ce serait trop bête
à la fin
que tant soient morts
et que vous viviez
sans rien faire de votre vie. »
Charlotte Delbo

Un podcast et un spectacle

Texte Gaël Guihot, Lionel Jaffrès et Victor Blanchard - Mise en scène Lionel Jaffrès - Avec Gaël Guihot - Son et podcast Victor Blanchard - Musique Antoine Mesajer-Pascualini - Monolithe noir - Scénographie/Vidéo Lionel Jaffrès et Nicolas Filloque - Lumières Adeline Mazaud - Avec les voix de Anouk Edmont, Jean-Yves Pochart, Mikaël Gac, Ida Hertu, Armelle Guéguen, François Denechere, Géraldine Menexiadis, Aline Lazennec, Jim Arno, Robin Le Moigne, Alexis Girod, Ciré Sow, Cécile Pouliquen, Virginie Boschet, Romane Serreau

Une commande de la Croix Rouge Française.

FENÊTRES OUVERTES #6 - 2025

Lionel — 2025-06-17T07:25:00Z

Soirées artistiques et festives dans les quartiers populaires de Brest les vendredis soirs de l'été

du 27 juin au
5 septembre 2025

C'est de 18h à 21h, tout public et gratuit !

Vendredi 27 juin de 18h à 21h

KERANGOFF
Rue François II - derrière le centre social

AU PROGRAMME

Des présentations de l'association Dans'cité, des interventions musicales de l'association YDI, des propositions artistiques des habitants...
Un barbecue et une buvette tenus par le secteur Jeunesse du Centre Social

Spectacle : Silento - Compagnie Xav To Yilo - musique et danse sur cadre aérien

Silento c'est de l'amour : profond, tendre, sensuel et puissant. Deux personnages se découvrent, se séduisent et s'apprivoisent. Un troisième, musicien, assiste à la scène et s'en inspire. Les deux danseurs oscillent du sol jusque sur un cadre aérien, au gré d'images dansées. Inspirée du cirque, cette chorégraphie mélange force et légèreté, concepts opposés qui s'imbriquent pour créer une ode aux émotions fortes. Silento conte l'art amoureux, c'est un hymne à sa splendeur.

Accordéon, Chant, Guitare : Etienne Grass
Danse : Marco Le Bars
Danse, Violoncelle : Eve Le Bars-Caillet

Concert : Caretta Pipoca - duo de musiques latino-américaines

Deux musiciens épris des rythmes et mélodies aux cadences latines : Brésil (samba, forró, choro, ciranda...), Colombie, Cuba, Venezuela... enchantent les oreilles et mettent du soleil dans vos coeurs : venez danser, vibrer, partager un moment festif et convivial !

Cécile Carcauzon : chant, percussions, ukulélé
Gilles Lozach : chant, guitare

—

Vendredi 4 juillet de 18h à 21h

LAMBÉZELLEC
Rue Jean Richepin - derrière la Rotonde

AU PROGRAMME

Une défilé de mode avec des habitant.es du quartier, des chants des Comores, la batucada Sambégué...
Un barbecue, une buvette et des frites !

Spectacle : PoP - compagnie Bonhomie feat. compagnie T'as pas dit balle - duo jonglé

Le duo incarne dans PoP la grâce des ramasseurs de balles de Roland Garros. Ça n'aura pas plus d'impact que d'aller sur Mars mais ils feront de leur mieux pour marquer vos esprits. Dans une fusion moderne du jonglage sportif contemporain, cette performance se dévoile telle une symphonie à quatre mains sans piano où la simplicité technique s'unit à l'art du comique.
PS : Vous aussi vous avez toujours eu envie de regarder à l'intérieur de la casserole quand le pop-corn PoP ?

De et avec : Mathilde Robin et Bertrand Caudevelle

Concert : EZPZ - électro hip-hop

EZPZ, c'est une énergie débordante depuis plus de 10 ans au service du public et du live ! Et des concerts, ils en ont fait plus de 400 à travers la France, la Guyane et l'Europe.
Fusion entre acoustique et électronique, le groupe évolue entre électro et hip-hop avec des influences jazz manouche.
Après un premier EP « Lemon Squeezy » et deux albums « In A Wacky World » et « Start Over », les 4 musiciens repartent sur les scènes hexagonales, pour mettre le feu, vous faire jumper et se créer des souvenirs inoubliables avec la famille EZPZ.

Did : chant
DJ CLB : scratch
Samuel Thézé : clarinette
Xavier Margogne : guitare & claviers

—

Vendredi 11 juillet de 18h à 21h

KERBERNARD
Rue Jules Lullien - parking central

AU PROGRAMME

Scène ouverte en cours d'élaboration ! Pour participer, contactez le centre social de Pontanezen ou écrivez à fenetresouvertes@theatredugrain.com
Barbecue et buvette par un groupe d'habitants du quartier.

Spectacle : Battle hip-hop de La Fierté des Nôtres - jam

De et avec : les danseurs de La Fierté des Nôtres et les participant.es au stage breakdance

Concert : Saíra - bal brésilien

Du forró au coco, de la valse à la ciranda, Saíra vous invite à rejoindre la piste de danse pour un bal brésilien populaire, chaleureux et singulier.
L'accordéon, le cavaquinho et les percussions se mêlent aux voix pour revisiter le répertoire traditionnel, explorer des arrangements originaux et composer des nouveaux airs à danser..

Erwan : cavaquinho
Lys : chant et accordéon
Tatiana : percussion et chant
Laura : accordéon et chant

—

Vendredi 18 juillet de 18h à 21h

KEREDERN
Derrière le centre social, rue André Messager

AU PROGRAMME

Scène ouverte en cours d'élaboration ! Pour participer, contactez le centre social de Keredern ou écrivez à fenetresouvertes@theatredugrain.com
Restauration et buvette par un groupe d'habitants du quartier.

Spectacle : La Pomme - Compagnie Eve&Eve - portés acrobatiques clownesques

Entre portés acrobatiques, danses, chant et improvisations théâtrales, les Eves vous feront découvrir la panoplie d'émotions qui jaillit de la saveur de cette pomme. Grâce aux interactions directes avec le public, celui-ci joue un rôle répercutant sur l'histoire.
Tenez-vous prêt⋅es à esquiver les morceaux de pomme volants !
Cette histoire vit à travers les sensations, l'animalité, les odeurs, l'entente, le rire, l'amitié, l'amour, le désir, le rêve, la libération.
Une joie sans limite qui fait tout éclater ! Qui serions-nous alors sans avoir croqué cette pomme ?

De et avec : Darian Koszinski & Lucie David

Concert : Haze Musazi - rap

Polymathe immature et impolie, âme sensible et enflammée, elle poète, chante, rappe ce qu'elle ressent et impose son univers engagé.

Concert : Looshan - afro house
Seul aux machines et au micro, Looshan puise dans ses enregistrements familiaux des Caraïbes ou les fonds Lomax et les associe dans un modelage électro en live.

—

Vendredi 25 juillet de 18h à 21h

PONTANEZEN
Derrière le centre social - parking rue Degas

AU PROGRAMME

Scène ouverte en cours d'élaboration ! Pour participer, contactez le centre social de Pontanezen ou écrivez à fenetresouvertes@theatredugrain.com
Restauration et buvette par un groupe d'habitants du quartier.

Spectacle : Poids chiche ! - Compagnie Les Fées Railleuses - absurdités acrobatiques - pré-premières représentations

Poids Chiche ! c'est un duo acrobatique ou la contrainte devient le terrain de jeu pour explorer l'inévitable aventure du lien. Un moment poétique (parfois), décalé (souvent) et universel (constamment), qui nous rappelle que dans chaque relation, il y a du poids et de la tension mais aussi des éclats de folie et des moments de grâce.

De et avec : Céline Valette et Mélanie Le Marchand

Concert : Poplité - cocos de rodas

5 chanteuses percussionnistes, une effervescence festive et un répertoire inspiré du Nordeste brésilien dans un bal pimenté pour partager les luttes populaires et féministes d'aujourd'hui.

—

Vendredi 1er août de 18h à 21h

QUELIVERZAN
Devant le nouveau local des habitants

AU PROGRAMME

Scène ouverte en cours d'élaboration ! Pour participer, contactez la Maison Pour Tous du Valy-Hir ou écrivez à fenetresouvertes@theatredugrain.com
Restauration et buvette par un groupe d'habitants du quartier.

Spectacle : Don't worry - Compagnie Le Long Raccourci - jonglage et acrobaties sur les mains

Don't Worry, c'est un spectacle de cirque à propos d'une expérience traversée par chacun de nous : se blesser, guérir, revivre. C'est 30 minutes de mouvements acrobatiques, de jonglerie et de mise en équilibre. C'est une ode à l'articulation, une approche spectaculaire de l'anatomie. C'est rythmé, poétique, chorégraphique. C'est joué à deux pour une multitude de scénarios.
Don't Worry, comme son titre l'indique, c'est un regard positif, et parfois absurde, sur la mésaventure d'un genou.

De et avec : Joseph Bleher & Eugénie Hersant-Prévert

Concert : Maclarnaque et Da Titcha - DJ set et rap impro

Un équilibre entre DJ set et rap improvisé à partir d'objets ou de mots apportés par les habitant·es.

—

Vendredi 29 août de 18h à 21h

VALY-HIR
Espace vert derrière la MPT rue des Frères de Goncourt

AU PROGRAMME

Spectacle : Le Prénom - Compagnie La Colombe Enragée - danse et paroles décoloniales

Dans ce solo mêlant danse et oralité, Maryem Dogui interroge ses racines africaines et son héritage culturel d'enfant d'immigré·es, empêché par des siècles de colonisation et d'assimilation françaises.
Le prénom, c'est la tentative de réparation d'une chaîne brisée, la réappropriation viscérale d'un héritage à trous. Un témoignage intime comme réconciliation transgénérationnelle et
multiculturelle.

Maryem Dogui : chorégraphie, textes & interprétation

Concert : Oxoloco - jazz techno

Invitation à la danse et à l'imaginaire fantasmagorique, la musique d'Oxoloco vous embarque dans son vaisseau rétrofuturiste pour un voyage autour du monde sans escales superflues. Le trio sousa/clarinette/batterie détonne par ses mélodies poétiques et sa hargne rythmique. Ses compositions parfois furieuses confrontent improvisation et transe électro. Une musique à écouter avec son cœur et suivre avec son corps !

Avec : Nicolas Besnerais, Gabriel Siancas, Marc Dupont

—

Vendredi 5 septembre de 18h à 21h

BELLEVUE
Dalle de Kergoat rue du Duc D'Aumale

AU PROGRAMME

Scène ouverte en cours d'élaboration ! Pour participer, contactez le Centre Social de Bellevue ou écrivez à fenetresouvertes@theatredugrain.com
Restauration et buvette par un groupe d'habitants du quartier.

Spectacle : Nouveaux Voisins - Manuel Merlot - docu-concert

Manuel Merlot a pendant plusieurs mois filmé les réfugiés du Centre d'hébergement d'urgence pour les familles migrantes à Ivry-sur-Seine. Prenant pour matériau ces images animées chargées d'une humanité à l'état brut, avec ses deux complices qui l'accompagnent en musique sur scène, il a créé un spectacle d'une forme toute particulière, tenant à la fois du documentaire et du concert. Car on est loin d'un simple film avec un accompagnement musical en live. Ici la vidéo est retravaillée pour créer des boucles servant de support à des compositions originales collant étroitement aux chants a cappella de ces migrants de tous les continents en transit à Ivry. Il en résulte un spectacle poignant, mais aussi d'une très haute qualité musicale, servi par trois musiciens d'exception.

Manuel Merlot : auteur
Manuel Merlot, Cedryck Santens, Sébastien Lété : interprètes

Concert : Lovana - afro électro malgache

Lovana (L'Héritage) réuni Golly et Bema, originaires de Madagascar, et Aurèle, producteur et batteur Nantais autour d'un répertoire à la croisée des traditions musicales de l'île et des musiques électroniques. Accompagnés par Jérôme Ettinger (Benin Internaional Musical, Egyptian Project) dans le processus de création, Lovana joue une musique unique qui appelle à la transe.

Golly : chant
Bema : chant et percussions
Aurèle Guibert : batterie