Le Grain

LABORATOIRE (Titre provisoire) - [PRESENTATION]

Lionel — 2026-03-12T10:12:00Z

En 2022, à Callac, dans les Côtes d'Armor, un projet d'accueil de personnes réfugiées a profondément divisé la commune, traditionnellement terre d'accueil.

Une partie des habitant.es s'était alors dressée contre une initiative leur paraissant inadaptée et pour laquelle ils.elles disaient ne pas avoir été consulté.es. Selon d'autres, celle-ci avait été infiltrée par des militant.es identitaires qui avaient retourné l'opinion générale en utilisant des méthodes de désinformation, d'instrumentalisation et d'intimidation, transformant ainsi la commune en un laboratoire du national-populisme.

Laboratoire (titre provisoire) est une fiction documentée immersive qui s'inspire de ces événements, réunissant acteur.ices professionnel.les et amateur.ices autour de la question suivante : Qu'est-ce qui fait le terreau du national-populisme, dans quelles brèches s'immisce-t-il et parvient-il à prospérer ?

Mise en scène et texte Nathan Jousni
Avec Romain Bertrand, Etienne Coquereau, Marion Déjardin, Morgane El Ayoubi, Véronique Héliès, Nathan Jousni, Erwan Vinesse
Et à Brest : Christine Fossati, Nadine Raoult, Pascal Roudaut, Jean-Yves Pochart, François Denechere, Géraldine Ménéxiadis et Armelle Guéguen
À Nantes : Daniel Banderly, Bénédicte Cartron, Gaël Coste Meunier, Véronique Chanson, Isabelle Mingant et Delphine Vince
À Rouen : Luc Jolly, Martine Toucas, Louise Kolaï, Yves Catho, Anne Fauquembergue et Chrystelle Gourdel

Production Le (théâtre du) Grain - Stéphanie Legoff
Soutiens et coproduction : Itinéraire d'artiste(s), Maison du Théâtre (Brest), Fondation Amnesty International France, Ville de Gouesnou - dispositif Allez hop !

Contact : laboratoire@theatredugrain.com

NORMALEMENT C'EST VOUS QUI GAGNEZ (2027)

Lionel — 2025-12-03T14:01:10Z

Pour une compagnie comme la nôtre, il n'y pas de recherche sans création. L'équipe est au travail...

Normalement c'est vous qui gagnez, normalement.
Et si on appliquait les règles d'un match de football, et ce qui fait sa magie, l'incertitude du résultat à des questions politiques, sociales et économiques ?
Si tout n'est pas joué d'avance, comment envisager de gagner ?
Quelle stratégie adopter ?

Influences, mythes et football

L'objet de ce travail et de cette prochaine écriture concerne les figures fondatrices, personnages mythologiques mis en balance avec ceux qu'on nomme aujourd'hui "les influenceurs".

Antigone ou Roger Milla, Mère courage ou Zinedine Zidane, David Bowie, Johnny Hallyday, Loana, Ousmane Dembele, Aya Nakamura, Squeezie, Electre... ont ils des points communs ?

Dans nos pratiques d'écriture, nous rencontrons des personnes avec qui nous tentons de comprendre certains enjeux existentiels individuels ou collectifs. Et nous sentons des analogies avec des personnages de fiction. Ces analogies nous permettent parfois de mieux comprendre et de nous reconnaitre dans un enjeu commun.

Ces figures portent, parfois malgré eux et sans doute par quelque chose qui les dépasse, un enjeu symbolique. Indéniablement, leurs histoires connues par un grand nombre, leurs performances sportives ou productions artistiques ou prise de parole ont une influence sur le Monde.

En parallèle, nous sommes bombardés d'influenceurs qui nous incitent à acheter tel ou tel produit de beauté, de cuisine ou d'électronique. Il est de plus en plus courant de croiser l'un de ces influenceurs glissant vers un contenu idéologique parfois classiste, raciste ou sexiste.

Ici, nous cherchons à construire un théâtre qui s'adresse au Monde, qui résonne et contribue à sa transformation. Nos expériences de créations partagées nous ont ouvert à une démarche qui se veut à la fois populaire et porteuse de sens. Notre idée n'est pas d'influencer (soumettre à son influence) mais plutôt de tenter d'observer collectivement le Monde et sa complexité. Et faire lien entre nos situations individuelles, les règles collectives et le système dans lequel nous sommes agis.

Le résultat de ce travail sera théâtral, visuel et musical. Notre théâtre s'appuie sur des écritures scéniques et contemporaines et tente de convoquer les corps à travers une approche poétique de différents types de spectacles : ciné concert, chorégraphie, pièce de théâtre, mapping vidéo...

[ILS REMONTENT LE TEMPS] - Concert/récit électro-antarctique

Lionel — 2025-03-02T08:00:00Z

Récit "électro-antarctique" de la campagne océanographique de paléoclimatologie Acclimate.

C'est l'histoire d'un voyage,
c'est l'histoire d'une peur,
d'un questionnement,
c'est l'histoire de celleux qui cherchent
à comprendre la marche du monde
l'histoire de celleux qui se tiennent
pour ne pas chuter,
c'est l'histoire d'une carotte
qui revient de loin

Le point de départ : une recherche en paléoclimatologie à travers le courant circumpolaire Antarctique (Acclimate) et des artistes embarqués sur le navire. L'objectif de la mission : aller récolter des informations au fond de l'océan austral, creuser et prélever des carottes de sédiments en eau profonde. Pour étudier une partie de l'histoire des climats, sur plusieurs dizaines de milliers d'années, afin de mieux comprendre certaines variations actuelles.

Dans cette proposition visuelle, textuelle et musicale, nous embarquons les spectateurs à travers un carnet de voyage dans les cinquantièmes hurlants - émotions et réflexions sur les désordres du monde.

DOSSIER DE DIFFUSION

« C'est comme une moitié de monde sous le niveau de la mer.
Un monde invisible qui fait partie du même monde.
Un espace d'imaginaire qui, quand il est souillé, exploité, cesse d'être source d'enchantement.
Un espace où on déverse, on balance, on massacre.
Mais un espace où on rêve de s'immerger, de nager dans la pureté, d'aimer avec ivresse.
Un espace tranché
entre le dégueulasse et le bonheur.
Où le dégueulasse peut s'approcher du plaisir. Où le bonheur peut s'approcher du terrifiant. »

Ce récit est complémentaire de l'exposition photographique Ils remontent le temps

Équipe artistique :
Mise en scène Adrien Ledoux - Écriture, jeu et chant Lionel Jaffrès - Musique Xavier Guillaumin (basses et machines) et Dorian Taburet (clarinette, guitare et machines) - Régie son et vidéo Loïc Le Cadre - Lumières Stéphane Leucart - Images Lionel Jaffrès et Nicolas Filloque - Scénographie Nicolas Filloque et Jean Couloigner

Équipe scientifique :
Juan Baztan (Marine Sciences For Society), Jean-Paul Vanderlinden (CEARC-UVSQ), Claire Waelbroeck (Laboratoire des Sciences du Climat et de l'Environnement - Université de Paris Saclay) et Mary Elliot (Laboratoire de Planétologie et Géodynamique - Universités de Nantes et d'Angers).

Partenaires et soutiens :
Muséum d'Histoire naturelle de Nantes, Région Pays de la Loire, FEDER, CNRS, Laboratoire de Planétologie et Géosciences (Universités de Nantes et d'Angers), CEARC- UVSQ (Université Versailles Saint Quentin en Yvelines), Diagonale Paris-Saclay, SMAC Run ar Puns et Carène à Brest, La Maison de la Fontaine à Brest, Centre culturel L'Armorica à Plouguerneau, Service culturel de la Ville de Plouzané, réseau Marine Sciences For Society.

SABLE - [PRESENTATION]

Lionel — 2024-02-05T19:00:00Z

SABLE se positionne parmi celles et ceux qui s'organisent pour tenter d'abolir les frontières productrices de divisions, de dominations et d'inégalités sociales.

C'est l'histoire d'une multitude, c'est l'histoire d'un grain,
c'est l'histoire d'une démolition, d'un effacement,
c'est l'histoire de celleux qui participent
à la marche du monde
c'est l'histoire de celleux qui trainent les pieds, de celleux qui mentent
de celleux qui s'organisent
l'histoire d'un gros boum
l'avenir d'un big bang
c'est l'histoire d'un arrêt,
d'une barricade,
l'espoir d'une révolte

SPECTACLE EN DIFFUSION - SAISON 2023/24

« j'ai vécu de vrais moments de bonheur, au milieu d'un public emporté par la pièce. J'ai été touché de voir que, de nos lointaines discussions lors des résidences, on avait abouti à de grands moments de théâtre, drôles, engagés. Une mise en scène qui utilise tous les moyens, la vidéo, le son, le jeu d'acteur, les jeux d'ombre, pour mettre en valeur le texte, faire grandir le propos. Un spectacle composé de pièces différentes qui ne fusionnent pas mais se commentent, se tendent des miroirs. Miroir de l'écologie regardée depuis la misère sociale, violence du travail regardée par ceux qui ont décidé de rompre avec leur métier, tout se tient, se répond.
Mais je retiens surtout l'énergie, le plaisir du théâtre, de ces moments de jeu où plus rien ne compte que d'être emporté par le spectacle. Pour un auteur, participer à ces moments où une scène devient une évidence, quand la mise en scène, le jeu, le sens et le texte soulèvent le plateau, c'est fort. »
Alexis Fichet

À travers deux récits et deux réalités singulières, SABLE met en dialogue plusieurs situations de dissensus politique et tente de rétablir une solidarité entre des enjeux trop souvent séparés : sociaux et environnementaux. La formule « fin du monde, fin du mois, même combat », reprise par des manifestant.e.s du mouvement des gilets jaunes, embrasse un archipel de conflictualités politiques dont l'objet est de défendre, ici une rivière et sa biodiversité, là une usine et ses ouvriers et là encore un quartier et sa vie collective. Dans chacune de ces histoires de résistance, des individus ou collectifs s'opposent aux mêmes logiques d'exploitation et se présentent comme défenseurs du vivant ; humain ou non humain.

« Je voudrais comprendre mais quand on veut comprendre, on met toujours les pieds dans un pétrin dingue. Si je termine cette histoire avec de simples ampoules c'est que je suis chanceuse. »

DOSSIER (CLIQUEZ)

TROIS AUTEUR.E.S

Trois auteur.e.s ; Alexis Fichet, Eva Bondon et Odile Vansteenwinckel ; ont écrit trois textes complémentaires, matière première de ce spectacle. Ces textes ont été créés grâce à la contribution d'une équipe transdisciplinaire composée par des artistes et des scientifiques. Deux temps de retraite de recherche et de création a permis à ce collectif arts/sciences de cheminer et d'échanger sur la matière et la forme des textes.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Mise en scène Lionel Jaffrès
Écriture Eva Bondon et Alexis Fichet
(Contributions de Odile Vansteenwinckel, Juan Baztan et Jean-Paul Vanderlinden)
Dramaturgie Isabelle Hazaël
Avec Romain Brosseau, Maïna Madec, Arnold Mensah et Louise Morin
Scénographie Nicolas Filloque
Construction Charles Roussel et Sixtine Lebaindre
Vidéo Xavier Guillaumin et Loïc Le Cadre
Lumières Stéphane Leucart et Adeline Mazaud
Musique Steven Prigent
Son Loïc Le Cadre
Costumes Sophie Hoarau et Mandy Cadillon
Regards artistiques Ida Hertu, Victor Dragos et Bérengère Notta

Production Le (théâtre du) Grain
Coproduction La Maison du Théâtre, Itinéraire d'artiste(s) (Au bout du plongeoir à Rennes, Chapelle Dérézo à Brest, Fabriques à Nantes), ville de Plouzané, centre Henri Quéffelec - ville de Gouesnou
Soutiens L'armorica - ville de Plouguerneau, programme Mesurer la taille du Monde (CEARC - Université de Versailles, Marine Sciences For Society, Le Grain), Fondation Daniel & Nina Carrasso, Diagonale Paris Saclay, le collectif Maquis
Aide à la production du Ministère de la Culture – DRAC de Bretagne, département du Finistère
Le Grain est soutenu au fonctionnement par la ville de Brest, le département Finistère et la région Bretagne

« Au plateau, 2 comédiens et 2 comédiennes évoluent dans une scénographie ingénieuse qui permet de réunir les deux espaces géographiques évoqués. La création sonore et vidéo met en relief les textes à la dimension poétique forte, qui servent un propos fédérateur qui pourrait se résumer ainsi « Fin du monde, fin du mois, même combat ».
Le spectacle a conquis le public à Brest et les jeunes de 15 à 25 ans ont été particulièrement sensibles à la fiction. À l'issue de la représentation, deux causeries ont été organisées, l'une avec l'équipe artistique, l'autre avec les scientifiques ayant participé au projet. L'intensité des débats et le désir formulé par nombre de spectateurs de s'engager sur des questions environnementales et sociales a prouvé que le fatalisme n'était pas la seule issue, qu'une expérience sensible et collective pouvait mener à une prise de conscience si ce n'est à l'action. »
Natacha Renault et Valérie Marrec, la Maison du Théâtre

Photos Eric Le Cadre, Berangère Notta et Laureen Turlin
Visuel Nicolas Filloque

Exposition au Muséum de Nantes

Laureen Turlin — 2022-04-01T08:15:22Z

Exposition accessible du 25 octobre au 13 novembre à l'Océanopolis (Brest)

En 2016, deux artistes du Grain, Lionel Jaffrès et Xavier Guillaumin, accompagnés par deux scientifiques du CEARC* Jean-Paul Vanderlinden et Juan Baztan, ont participé à quatre campagnes océanographiques pour mieux comprendre les climats du passé dans plusieurs régions du monde. Ces expériences d'immersion au sein de campagnes en pleine mer ont été une occasion d'un travail transversal entre artistes et scientifiques de plusieurs disciplines.

L'exposition « Ils remontent le temps » se compose d'images captées lors de campagnes en mer de paléoclimatologie dans les deux pôles (Acclimate, Rockall-Mingulay et STEP, 2016). L'enjeu scientifique d'accéder aux archives climatiques et à des données permettant de modéliser les conditions des climats passés coïncide avec nos préoccupations sur les dérèglements actuels. Artistes et scientifiques embarqués croisent leurs regards autour d'un même sujet de recherche et s'associent pour en restituer un contenu robuste et sensible.

Cet ensemble invite au voyage et à l'imaginaire tout en interrogeant les liens qui existent entre nos paysages intimes et les désordres du Monde.

Pour cette exposition au Museum de Nantes, le Laboratoire de Planétologie et Géosciences s'est associé à la démarche de recherche scientifique et de création artistique du programme "Mesurer la taille du Monde" menée par Le Grain, le CEARC-UVSQ et le réseau Marine Sciences for Society) en y apportant des éléments illustrant leurs travaux.

MUSÉUM DE NANTES - du 9 avril au 19 septembre 2022

DOSSIER DE PRESSE

SABLE - [PROCESSUS D'ÉCRITURE]

Lionel — 2020-01-08T09:14:36Z

Trois auteur.e.s ; Alexis Fichet, Eva Bondon et Odile Vansteenwinckel ; ont écrit les trois textes complémentaires, trois chapitres du spectacle en création SABLE dans le cadre du programme Mesurer la taille du Monde.

TROIS AUTEUR.E.S

Ces textes ont été créés grâce à la contribution d'une équipe transdisciplinaire composée par des artistes et des scientifiques. Deux temps de retraite de recherche et de création a permis à ce collectif arts/sciences/politique de cheminer et d'échanger sur la matière et la forme des textes.

PROCESSUS D'ÉCRITURE : CHANTIERS COLLECTIFS

Du 4 au 9 mars 2018, pour inaugurer le travail d'écriture, un temps de retraite, de chantier d'écriture a été organisé au PAF (Performing Arts Forum) à St-Erme-Outre-et-Ramecourt (02).

Ce premier temps de travail a permis à l'équipe de création (metteur en scène, dramaturge, scientifiques et auteur.e.s) de se rencontrer, d'élaborer collectivement une matière commune, appui pour l'écriture des trois textes qui composeront le triptyque théâtral.

Ainsi, Eva Bondon, Alexis Fichet et Odile Vansteenwinckel, Isabelle Hazaël, Juan Baztan, Jean-Paul Vanderlinden et Lionel Jaffrès se sont réunis pendant une semaine afin de prendre le temps d'élaborer des objectifs communs. Suite à ce temps collectif, chaque auteur-e a disposé d'un mois d'écriture avant un deuxième temps collectif.

Chantier d'écriture au Performing Art Forum à Saint-Erme-Outre-et-Ramecourt (02)

Odile Vansteenwinckel, Eva Bondon et Alexis Fichet – St-Erme-Outre-et-Ramecourt (02)
Photo Mesurer la taille du Monde, mars 2018

L'équipe s'est retrouvée du 4 au 9 juin 2018 à Audincourt (25) accueillie par le théâtre de l'Unité. Les trois auteur-e-s ont avancé sur l'écriture d'une première version des textes qui composeront le spectacle Mesurer la taille du Monde.
Alexis Fichet présente son texte "Grains", Eva Bondon "Maison aux quatre vents" et Odile Vansteenwinckel “Initial Monde”.
Cette semaine avait pour objectif de faire avancer collectivement chacun de ces écrits et de travailler à la cohérence de l'ensemble qui sera réuni au sein d'un même spectacle.
Suite à ces deux de résidences, durant l'été 2018, chaque auteur.e a travaillé à une première finalisation des textes. À partir de janvier 2019, nous entreprenons le travail de production et de création. Le groupe se réunira en février 2019 pour un troisième temps de travail autour de la dramaturgie du spectacle en trois chapitres.

CALENDRIER CRÉATION

Novembre 2022 - Premières représentations les 24 et 25 novembre - La Maison du Théâtre - Brest (29)
Juillet 2022 - Résidence de création - Centre Henri Queffélec - Gouesnou (29)
Mai 2022 - Résidence de création - L'Armorica - Plouguerneau (29)
Mars 2022 -Résidence de création - Plouzané (29)
Février 2022 - Workshop licence Arts - La Maison du Théâtre - Brest (29)
Février 2021 – Résidence de création - La Maison du Théâtre - Brest (29)
Janvier 2020 - Résidence de création spectacle - Chapelle Dérézo - Brest (29)
Décembre 2019 - Résidence de création spectacle - Les Fabriques - Nantes (44)
Mai 2019 – Chantier de dramaturgie - Le bout du plongeoir - Thorigné-Fouillard (35)
Février 2019 – Chantier de dramaturgie de SABLE - Le Maquis - Brest (29)
Juin 2018 – Chantier écriture – Théâtre de l'Unité - Audincourt (25)
À partir de janvier 2019 – Production
Mars 2018 – Chantier écriture - Performing Art Forum - St-Erme-Outre-et-Ramecourt (02)
Été 2017 – Choix des trois auteur.e.s et rencontres avec chacun.e (Paris et Bruxelles)
Mai 2017 – Le collectif Inflexion devient le programme Mesurer la taille du Monde

Exposition photographique

Lionel — 2019-11-05T16:05:00Z

En 2016, deux artistes du Grain, Lionel Jaffrès et Xavier Guillaumin, accompagnés par deux scientifiques du CEARC* Jean-Paul Vanderlinden et Juan Baztan, ont participé à quatre campagnes océanographiques pour mieux comprendre les climats du passé dans trois régions du monde : Acclimate, Courant Circumpolaire Antarctique (LSCE* - Claire Waelbroeck), Rockall-Mingulay, Irlande/Ecosse, (LPG Nantes* - Mary Elliot), STEP, Svalbard en Arctique (LSCE* - Élisabeth Michel) et HydroSed (GEOPS Paris Sud - Christophe Colin).

Ces campagnes avaient pour objectif d'établir des mesures renseignant des climats du passé. De l'analyse des courants, des eaux profondes ou de carottages sédimentaires, des équipes scientifiques ont pu en retirer des renseignements précieux concernant l'évolution non linéaire du climat. Ces expériences d'immersion au sein de campagnes en pleine mer ont été une occasion d'un travail transversal entre artistes et scientifiques de plusieurs disciplines.

L'exposition photographique « Ils remontent le temps » a été réalisée à partir de clichés pris lors de ces trois aventures.

CATALOGUE D'EXPOSITION

L'exposition se compose d'images captées lors de plusieurs campagnes en mer de paléoclimatologie dans les deux pôles (Acclimate, Rockall-Mingulay et STEP, 2016). L'enjeu scientifique d'accéder aux archives climatiques et à des données permettant de modéliser les conditions des climats passés coïncide avec nos préoccupations sur les dérèglements actuels. Artistes et scientifiques embarqués croisent leurs regards autour d'un même sujet de recherche et s'associent pour en restituer un contenu robuste et sensible.
Cet ensemble invite au voyage et à l'imaginaire tout en interrogeant les liens qui existent entre nos paysages intimes et les désordres du Monde.

DOSSIER DE PRESSE

PROGRAMMATION PASSÉES
MUSÉUM DE NANTES - du 9 avril au 19 septembre 2022
L'ARMORICA À PLOUGUERNEAU - Février 2022
MÉDIATHÈQUE DES ULIS - Décembre 2019
FESTIVAL CURIOSITAS - Novembre 2019
LA MAISON DE LA FONTAINE À BREST - Été 2019
OBSERVATOIRE DE VERSAILLES SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES - Été 2018
LE MAQUIS À BREST - Mars 2018

Plusieurs centaines de photos ont été réalisées pendant les quatre campagnes en mer par les artistes et scientifiques embarqués. Entre paysages et vies quotidiennes sur les navires, elles rendent compte à elles toutes de la grande richesse de ce type d'aventure.

Pour la réalisation de cette exposition, un travail de sélection a été réalisé par Julie Forgues, artiste visuelle et photographe associée à l'Université de Moncton (Nouveau Brunswick – Canada) et Lionel Jaffrès, metteur en scène et directeur artistique du Grain (Brest).

Ainsi, 46 photos ont été sélectionnées pour une impression aux formats suivants :
11 grands formats 100cm x 150cm
35 formats 27cmx35cm
De plus, ont été créées 6 images composées d'une série de photos assemblées :
1 série 60cm x 87cm
2 séries 60 cm x 30cm
1 série 30com x 200cm 1 série 30cm x 112cm
1 série 100cm x 225cm*

Les photos sont imprimées en mars 2018 par Hervé Dubault (Studio photo infographic – Brest) sur papier Baryta fine art et collées sur Dibond.
(*) La série 100cm x 225cm est imprimée sur un support PVC souple pour un accrochage d'accueil en extérieur.

Le choix des photos, de leur format et de l'ordre dans lequel elles seront exposées a été réalisé grâce aux échanges entre plusieurs regards : dramaturgique, esthétique et scientifique ; l'intention étant d'inscrire le spectateur dans un cheminement dans lequel il pourra s'immerger, entrer dans le paysage ou bien prendre de la distance et nommer ses émotions.

Pour l'exposition au Muséum de Nantes, le Laboratoire de Planétologie et Géosciences s'est associé à la démarche de recherche scientifique et de création artistique du programme "Mesurer la taille du Monde" menée par Le Grain, le CEARC-UVSQ et le réseau Marine Sciences for Society) en y apportant des éléments illustrant leurs travaux.

Ils remontent le temps - Lauréat "Coup de pouce 2017" La Diagonale
par Université Paris-Saclay

https://www.youtube.com/watch?v=ASCfTf746_Q

Il ne s'agit pas d'une forme illustrant la vie à bord mais une tentative de donner à incarner les multiples émotions, lumières, nuances, découvertes qui nourrissent les perceptions du présent lors de telles campagnes en mer. Nous nous intéressons aux liens qui existent entre les paysages rencontrés dans ces trois zones géographiques extrêmes et nos paysages émotionnels intimes.

Sur un navire isolé dans des zones océaniques éloignées des continents, nous pouvons ressentir de manières intimes les nuances liées aux changements météorologiques. Les tempêtes pourraient correspondre à des états intérieurs particulièrement extrêmes. Comme le retour de l'ensoleillement pourrait être celui du calme.

« C'est comme une moitié de monde sous le niveau de la mer. Comme un monde invisible mais faisant partie du même monde. Un espace d'imaginaire qui, quand il est souillé, cesse d'être source d'enchantement. Un espace où on déverse, on balance, on massacre. Mais un espace où on rêve de s'immerger, de nager dans la pureté, d'aimer avec ivresse. Un espace tranché entre le dégueulasse et le bonheur. Où le dégueulasse peut s'approcher du plaisir. Où le bonheur peut s'approcher du terrifiant.
Un miroir inversé où l'on se cherche. »

Remonter le temps à travers des indices que nous pouvons trouver autour de nous ou grâce à des procédés techniques de haute performance laisse apparaître des questions métaphysiques riches d'enseignements et porteuses d'un imaginaire puissant.

Partenaires et soutiens :
Programme Mesurer la taille du Monde (Le Grain, CEARC-UVSQ et Marine Sciences For Society), Laboratoire des Sciences du Climat et de l'Environnement (CNRS – UVSQ – CEA), Laboratoire de Planétologie et Géodynamique – Nantes (CNRS – Université de Nantes – Université d'Angers), Géosciences Paris Sud (CNRS – Université de Paris Sud), Diagonale Paris Saclay, Muséum de Nantes, Université de Nantes, CNRS, région Pays de la Loire, le FEDER (Fond européen de développement régional), la Maison de la Fontaine à Brest.

[PRÉSENTATION]

Anissa — 2018-09-29T10:04:00Z

« Je frappe
À petits coups répétés
Jamais très forts
Mais réguliers
Tous les jours ou presque
Je reviens toujours au même endroit
Précisément au même endroit
J'éprouve la solidité de la zone
J'en goûte la souplesse
J'observe la matière qui petit
à petit se creuse
Et je continue
Je frappe régulièrement
sans jamais me lasser »

BAISSE LES YEUX ! est un spectacle écrit à partir de témoignages d'adolescents sur le harcèlement, un sujet souvent caché, nié, minimisé. Alain Maillard a eu envie d'entendre la parole des victimes, mais aussi des témoins, des protecteurs et bien sûr des oppresseurs. C'est une histoire de solitudes, intimes ou publiques, qui décrivent et revivent les états intérieurs liés à cette question complexe. Le jeu des comédiens, leur chorégraphie, la musique jouée en direct, amènent, avec humour, poésie ou brutalité, une prise de conscience aiguë du vécu intime des adolescents.

Poser la question du harcèlement, c'est poser la question de la violence, de la fragilité et des pulsions qui nous habitent. C'est aussi poser la question de l'identité, qui est au cœur du passage adolescent.

BAISSE LES YEUX ! TEASER #2
par Le Grain

https://vimeo.com/223108323

« Qui es-tu quand tu es harcelé-e ?
Qui es-tu quand tu harcèles ?
Le harcèlement peut créer des traumatismes, des névroses qui laissent des traces, mais dont on se sort – bien – le plus souvent.
J'avais envie de faire parler les adolescents sur cette question sensible.
J'avais envie d'entendre la parole des harcelés, mais aussi des témoins, des protecteurs et bien sûr des harceleurs.
J'avais aussi envie de faire parler les parents et les éducateurs : principale, CPE, professeurs, surveillants…
Je les ai longuement interrogés pour en extraire un texte multiple, reflétant les états et les étapes du harcèlement. Une suite de monologues, car le harcèlement est une histoire de solitudes, intimes ou publiques, qui décrivent et revivent les états intérieurs liés à cette question complexe et fragile. »
Alain Maillard

ÉQUIPE ARTISTIQUE
Alain MAILLARD (auteur et metteur en scène)
Morgane LE REST (assistante à la mise en scène),
Julien DERIVAZ (comédien)
Anaïs CLOAREC (comédienne)
Xavier GUILLAUMIN (compositeur et interprète)
Stéphane LEUCART (créateur lumières)
Adeline MAZEAUD (régie lumière)
Dorothée DELABIE (chorégraphe)
Charles ROUSSEL (scénographe)

BAISSE LES YEUX !

Des semaines de mise en confiance, d'enquête, de contributions, ont été nécessaires pour les voix se délient. Alain Maillard en a écrit un texte qui sert de point de départ à une création où musique, théâtre et danse se mêlent. Les univers sonores, les corps, les voix se répondent, se soutiennent ou offrent un contrepoint pour faire éprouver, ressentir.

Le musicien, au cœur du plateau, joue en direct à la guitare et sur machines une partition immersive pour faire entendre au spectateur le silence, la brisure, le désamour.
Multiple et protéiforme, l'univers musical œuvre et devient les voix des personnages. Il prend aussi l'espace poétique pour ouvrir l'espace de la parole cachée, là où les mots sont trop petits, trop impuissants, trop émoussés, trop valises, trop faux, trop faibles.

Chacun des quinze textes est ainsi une proposition de matière, de rythme, nourrie par un travail chorégraphique, transposition artistique des tensions, des sensibilités, mais aussi des relâchements vécus dans la situation du harcèlement.

Les dimensions réelles et fictionnelles se télescopent, créant une prise de conscience aigue du vécu intime des adolescents.

Suite à la création de Réservoir Jungles en 2011, BAISSE LES YEUX ! s'inscrit dans la continuité du projet artistique de la compagnie : questionner les adolescents et leur entourage sur des problématiques qui les concernent.
Aborder la question du harcèlement part à la fois d'un désir personnel d'Alain Maillard de creuser cette thématique et du constat d'une réalité à laquelle sont confrontés de nombreux enfants et adolescents.
Le travail de contribution a été mené au sein de plusieurs collèges du Finistère en 2015, notamment dans le cadre d'un jumelage avec le collège « Nelson Mandela » à Plabennec. La relation de confiance entre la communauté éducative et la compagnie a rendu possible une rencontre entre l'auteur et les élèves.

Les contributeurs ont été des harcelés bien sûr mais aussi des harceleurs, des témoins et des protecteurs, permettant ainsi d'ouvrir tous les champs possibles sur cette question. De même, les témoignages de la communauté éducative (principale, conseiller principal d'éducation, professeurs, assistant de vie scolaire, etc.) et de certains parents, a donné une portée et une globalité à la perception de la question.

La pièce est créée au cours de quatre semaines de résidences au fil de l'année 2016 au Quartz à Brest, à La Gare au Relecq-Kerhuon et à la Chapelle Dérézo

Dossier de présentation en cliquant sur l'image

Le premier teaser du spectacle, par Sébastien Durand

BAISSE LES YEUX ! Teaser du spectacle par Sébastien Durand from Le théâtre du Grain on Vimeo.

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Accueilli et soutenu par Quimperlé Communauté, Morlaix Communauté, la Ville de Plabennec et la Ville de Brest. Soutenu par le Conseil Départemental dans le cadre de l'Aide à la création et par l'Adami. Le Grain est soutenu par la Ville de Brest et la Région Bretagne.
L'Adami, société des artistes-interprètes, gère et développe leurs droits en France et dans le monde pour une plus juste rémunération de leur talent. Elle les accompagne également par ses aides financières aux projets artistiques.

ACCLIMATE - Campagne océanographique de paléoclimatologie Durban/50°/Walvis Bay (2016)

Lionel — 2018-01-05T15:06:45Z

Du 28 février au 23 mars 2016 - Durban (Afrique du Sud) - Walvis Bay (Namibie)

Lionel Jaffrès, Juan Baztan et Jean-Paul Vanderlinden ont embarqué sur le navire océanographique Marion Dufresne pour une campagne en mer dans les quarantièmes rugissants et cinquantièmes hurlants. Cette équipe avait pour rôle de faire le lien entre la mission océanographique et le grand public. Lors de cette campagne, plusieurs carottages sédimentaires ont été entrepris afin de mesurer et d'étudier la non linéarité du système climatique.

« Nous sommes actuellement à 53° sud. Nous n'avons jamais été autant au sud. L'air et l'eau sont glacials. La lumière est particulièrement blanche et laisse deviner la proximité de l'Antarctique. Nous sommes dans une région où nous pouvons croiser des icebergs. J'espère pouvoir en voir.
En réalité, je me sens désorienté et ne cherche plus à définir les directions. J'ai cessé de me tenir au positionnement du continent. Ça me donne le sentiment d'une mise à nu. J'ai l'impression de ne plus rien savoir et de ne plus rien savoir faire. C'est perturbant mais ça remet l'essentiel au bon endroit. »
Ils remontent le temps - Récit climat par Lionel Jaffrès

Retrouvez le blog de la campagne sur lequel des élèves de primaires, collèges et lycées ont échangé avec l'équipage à propos de la vie à bord et des carottages en cours.

Institut Polaire
Laboratoire des Sciences du Climat et de l'Environnement
Inflexion
CEARC

Plus de détails : http://sea.acclimateproject.eu

Mesurer dans les cinquantièmes hurlants - Acclimate

[PRÉSENTATION]

Anissa — 2015-12-07T10:20:27Z

Un jeune homme célibataire vit avec sa grand-mère et son ami Bortch dans un environnement hostile dans un brouillard permanent entre l'abattoir où il travaille, un bassin de décantation, des lignes à haute tension, et des pistes d'aviation d'où décollent des avions qu'il ne prendra jamais.

« Un jour, je partirai » affirme le jeune homme. Peut-on y croire ? Et y croit-il lui-même ? On ne sait plus où mènent les routes tellement le brouillard est opaque. Les meutes de chiens, le cri des cochons, les odeurs - qu'on imagine nauséabondes - deviennent les repères absurdes, les seuls points cardinaux grâce auxquels on navigue. Les protagonistes perdent leurs repères et semblent ne jamais avoir eu de devenir. Le seul repère temporel se situe à Noël, avant que tout reparte, pour un an, à l'identique.

Photographie de Sébastien Durand

Ce trop plein de déshumanisation, cette peinture excessive d'une société post-industrielle écrasante en deviennent risibles. Et l'humour, noir, nous sauve de la nausée tellement cette toile de fond sociale et environnementale nous semble indépassable. Elle en devient presque mystérieuse. Le brouillard crée l'illusion jusqu'à l'onirisme. Nous apercevons un rayon de soleil, une odeur de printemps, une boîte noire poétisée comme une lueur d'espoir à peine réelle. Nous croyons un instant à ces zones d'enchantement. Et nous nous attachons à ces personnages, touchant par leurs efforts, leurs blocages, leur instinct de survie. Drôles mais tragiques. Tragiques mais drôles.

Roman édité par les éditions Buchet Chastel (2005) - Prix du Livre Inter 2005

visuel Formes vives

L'étourdissement par Sébastien Durand

Le texte de « L'étourdissement » est doublement riche ; il porte l'univers métaphorique et absurde de l'écriture de Joël Egloff ; et il est sous-tendu par le regard d'Alain Maillard qui nous livre un objet intime et personnel. Cette dimension nous rapproche d'un réel vécu et complexe et a permis à cette adaptation de s'affranchir de l'œuvre romanesque.
En tant que metteur en scène, j'ai été séduit par ce dialogue entre ces deux auteurs et ces deux réalités. J'y retrouve plusieurs notions qui me sont chères : le désir qui permet au sujet de s'émanciper de son environnement, la révolte difficile à mener face à l'absurdité et aux déterminismes, la question de l'exil, physique ou psychique.
De plus, le texte propose un regard sur la violence des échanges humains, violence exacerbée dans certains contextes socio-économiques rendant encore plus complexe la construction de l'identité.

Lionel Jaffrès

Photographie de Sébastien Durand

Sébastien Durand

L'étourdissement - Création 2014
Équipe artistique
Adaptation par Alain Maillard - avec la complicité de Morgane Le Rest
Mise en scène de Lionel Jaffrès
Avec Anaïs Cloarec, Morgane Le Rest, Alain Maillard, Nicolas Sarrasin, Jean-Luc Aimé
Musique et univers sonore de Jean-Luc Aimé
Scénographie de Nadège Renard
Construction décor par Charles Roussel
Lumières de David Goualou et Stéphane Leucart
Son et vidéo de Loïc Le Cadre
Costumes de Sylvie Benoist
Visuels par Nicolas Filloque (Formes vives)
Production et diffusion : Le Grain
Remerciements à Antonin Lebrun

Soutiens
La Paillette Théâtre (Rennes), Espace Keraudy (Plougonvelin), Espace Horizon (Plédran), Ville de Plouguerneau, Le Roudour (Saint-Martin-des-champs), l'Atelier Culturel (Landerneau), La Maison du Théâtre (Brest), Le Volume (Vern sur Seiche), L'Arthémuse (Briec), Le Quartz - Scène nationale de Brest (Brest) / institutions : Ville de Brest, Conseil Général du Finistère, Région Bretagne.

visuel Formes vives